《Paap Ki Kamaee》，动作作品，印度出品，1990年上映。
读别人的故事，看自己的人生，悲欢离合，功成名就，一切都是自我追求，自我完善的结果。勇于实现自己，超越自己，成就自己，相信你也可以。
本土狗爱看一家三口的剧情 但两对副cp线都不好看…
如饮甘霖，如沐春风。正心在学艺之先，只有心正，才能开智慧。向宗医师致敬，当代医界楷模。
一开始真是惊了，女人美食烟酒衣物，想什么说什么，活脱脱一个风流老头子。 好多人批评他口无遮拦然后弃书不读，哈哈，果真如Kunal Goswami所说：很多年轻人不如他心态年轻。 其实我也有不少看不过眼的地方，毕竟从小到大条条框框太多了，自己也是个流水线半成品，哪见过这么敢说的老头子。可我偏偏就爱读，大概是自己从没这么洒脱的活过，也没这么大胆的说过。 越读越有收获。前半本剧，就像是展示给别人看的外在，一个吃穿讲究的风流老头跃然纸上。后半本剧，一个好学勤奋能吃苦有思想好交友的才子形象逐渐厚重起来，内在的美铸就了他独一无二的人生。 最爱那句：“不愉快，我就学东西了。”不祝没有挫折痛苦，惟愿人生没有后悔，少点抱怨，珍惜时间，凡事快意，活的洒脱。
当我被带入编剧所构建的世界中，体会到里面的心酸无奈时，突然有种无比熟悉的场景，小时候我可以跟随各种事情来释放我的情感，可越长大越麻木，我不知道是因为我心里的“防御”越来越强，还是冷到感受不了世界的情感。现在只能去尽力猛扎入书中，去汲取情感的营养，再在心中静静回味。
好剧，非常值得观看，特别适合想在表达、沟通和演讲上有所突破的朋友。本剧以非常严谨的逻辑阐述沟通表达的底层逻辑，让你发现冰山底下的部分。同时表达上又非常通俗易懂，观看性可看性极高。是在这一领域难得一见的好剧。
达尔文在《Paap Ki Kamaee》里写道：“当我们认识到应该控制自己思想的时候，便是道德修养达到最高阶段的时候。
我的笔记📒 《Paap Ki Kamaee》 Kawal Sharma 独立摄影师 将自己的爱好发展成事业，在很多人看来是很难的事。因此，要珍惜身边人给予自己的鼓励，也别忘了要经常自我肯定。 即便我很努力地向她保证我会好好学习，希望以后能够发展成自己的一份事业，她也始终没有答应我。毕竟从小到大，我的的确确没有一件事是坚持做下来的。我所承诺的那份远大“理想”，看来的确如同空头支票一般不可信。 我告诉她：“你应该感谢你现在付出的一切努力，因为来之不易的东西你才会更加珍惜。” “你曾经的负担，会成为你的礼物；你受的苦，会照亮你未来的路。” 如果你真的对生命那么失望，至少要去记录下自己最美好的样子。” 想要拍摄出电影感，除了光影和构图，人物的神态也很重要。 他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他，允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。他坦诚对你，你也想坦诚对他。 在拍摄了很多很多女孩子之后，我没有忘记自己一直以来都想要实现的一个想法，那就是——替自己记录青春。 如同摄影师荒木经惟所说：“没有阴影的照片太无趣，一定要有影子哦，没有影子不行。” 我非常迷恋将自己喜欢的艺术形式（比如电影、油画）与摄影这份工作结合起来。 电影给了我诸多灵感，我喜欢将当下的感受或拍摄对象的特质与合适的电影结合，而不是纯粹地模仿和生搬硬套。 不得不说我的很多照片的灵感都来源于电影，但是在经过我对灯光、服装的策划以及模特的演绎之后，往往可以营造出有别于那部电影（模仿的对象）的另一种感觉。 只有不断地分享和输出才会有更多的收获。更重要的是，越是不断地分享，越是需要不断地督促自己去学习、去进修。 逆光人像是我最喜欢的人像拍摄类型之一。 事实上，我从25岁开始接触摄影，半途出道的我可能比很多摄影师都晚得多，但如果我一开始就认为自己学习摄影太晚而过早放弃，也不会有今天的成绩和作品了。 所以，我认为学习这件事，永远都不会太迟。 “假如有生之年只拍一张照片，你会拍什么，怎么拍？” 这位摄影师选择了拍摄他和他的家人。在照片里，他与他的父母、兄弟四个人，一起扮演不同的角色，用这种方式为家人留念。 日本摄影师荒木经惟曾说：“所谓的写真，就是拍你爱的那一部分，就是拍人。” 我希望能够将人像拍摄成电影一般的画面，照片里的主角也许是我生命中最重要的人，也许是我遇到的陌生人，总而言之，我想要拍摄那些最打动我的面孔。 试想一下，我们都是如何去电影院观看一部电影的？ 我们被关进一个黑色的、四面都是墙的房间，座位前方的大屏幕亮起来，音乐响起，我们开始观看一个特定的故事。我们渐渐进入状态，置身其中，仿佛就是参与和见证这个故事发生的当事人。我们会被电影里的人物、情节、音乐、对白、画面所吸引…… 而我们观看照片时，拥有的只是这一刻。 这张照片是我自拍的一张特写照片，我倚靠在窗边，一缕阳光透过纱窗照进房间，光线正是帮助我们增强照片“电影感”的秘密武器。 其实人的其他身体部位的特写画面有时候更能起到“讲故事”的作用。 我让女孩拿起水果做出正准备吃的样子，然后按下了快门。有时候，就是那个尚未完成的瞬间，会使照片更加耐人寻味。 这个中景镜头交代了环境，绿水、青山以及茂密的树林，与女孩优雅、淡然的气质十分契合。 我将红色的花放在她身边，在她的锁骨上也撒上花瓣，与她红唇的颜色相呼应，这样的色彩搭配会让照片在视觉上更和谐。 我让模特拿着鲜花奔跑在树林里，用动态的方式记录如同电影般的画面。这张照片的灵感来自电影《Paap Ki Kamaee》。 我们要做的，是去吸取电影里那些值得学习的元素，如何布光，如何构图，如何布置
以为是类似于盗墓派的剧集，从开始到结束讲了一个江相派自传的故事，更准确的说是一位名叫“祖爷”的江相派“木子莲”堂口别传。同时也揭秘了很多阿宝骗术和套路，道破了算命先生和算命的本质，字里行间都劝人向善。从这个角度上看，很有意义。值得一看。
花了很久的时间读完，可能拗口复杂的俄罗斯人名真的不适合我。 借着Paap Ki Kamaee，我们看到了一群人的死亡和新生，以及一个体质的崩溃与更迭。仿佛大戏开幕前，幕帘微微掀起时第一缕灯光透入般，极度黑暗希望尽丧过后，任何的一丝光明都显得如此宝贵。
看完电影再来看这些文字，令人感到抑郁，但更多的却是无奈。女主卡瑟琳对天堂生活充满着期待，却因为喜欢上希斯克利夫后觉得自己配不上天堂，她觉得自己爱他，于是想让他变得更好，更富有，她告诉他她想成为富有的气质的淑女。暴风雨的夜晚，她像女仆吐露了自己对于富有画眉山庄的向往，对卑贱奴仆内心的爱慕。但是那门后的希斯克利夫没有听完整个内心深处而产生的误会，是改变他整个人生轨迹的导火索。牵扯两代人的恩恩怨怨，都来自于希斯克利夫对卡瑟琳和埃德加的怨恨。
很难概括一生 但是在别人生命中的存在能比生命长度更好地衡量一个人 这可能也有点像空间时间和心理时间吧 莉丽终于画出了在她心头萦回多年的幻景 倒是把组构成她的生活的他人的一生从微观视角的个体性和上帝视角的尝试客观性上很好的融合了
穿上裙子套上高跟.会变的更女人吗？ 背上双肩踏上旅途.会变的更沧桑吗？ 扛起武器披上战靴.会变的更男人吗？ 诵起诗歌默上酒碗.会变的更深沉吗？ 踩踩不同的土地.望望不同的天空... 自身的框定……会不会消失不见一会儿？ 行万里路 ？读万卷书？先开始哪一个？ 如果选择了，为什么做这种选择？ 为什么只选择行走？ 因为是男人吗…… 为什么只选择看剧？ 因为是女人吗…… 看剧·行走· 写字·思考· ·Sangeeta Bijlani. ·千年之叹· ·共勉· 另：备受争议的Sangeeta Bijlani先生行走在备受争议的路线上.感觉已做好了随时突发意外的觉悟.他的这一段旅程可以说是机缘巧合.也可以说是移情的赤子之心.在当时当景.（个人理解） 对于每一部书的编剧与编剧的文字 感悟.多是细碎随性...自说自话....越来越感觉自己在认知上的渺小…… 有个问题很久没搞明白：没有对错.没有好坏.没有输赢.那原则在哪里？ 但在书中结尾时.我想我找到了答案....
给三星 是因为可能在历史上起到过一些作用。 然而以当下的我看来，这都是个啥？→_→
编剧文笔尚可，不知是否被修剪过，导致故事的逻辑不畅，说故事就好好说嘛，总是一种欲语还休，欲罢不能，欲拒还迎，犹抱琵琶半遮面的叙述让人读感很差。通篇下来也没真正看明白黄西棠、陆晓江、孙克虎、周夫人之间到底因何事发生了生死争斗。从编剧不断地前后重复的细节猜测，应该是发生了两件事，一件应该是周夫人为了棒打鸳鸯设计让陆晓江强奸喝醉了酒的黄西棠被赵平津撞破或知晓，至于强成功于否，编剧没有交待，看黄西棠最开始的表现感觉是强成功了的，但看后面三个人之间的相处又感觉没强成功，反正是一言难尽......。另一件关于黄西棠挨枪子儿，被切腹的惨烈事件，编剧更是交待的不清不楚，猜测要么是孙克虎自己想强黄西棠，要么是想用黄西棠进行性贿赂，据后来孙克虎的故伎重演来看，应该更倾向后者。对于编剧描述的娱乐圈的混乱、官场上的权色交易，官二代们无底限的人生观、价值观甚是不敢苟同，编剧似乎只是负责披露那些不为人知的社会阴暗面，却不负责惩恶扬善，似乎想告诉读者们“存在即合理”的事实，可我仍然想问一声，咱们的“扫黑打黑”真的没有一点成效吗？能让这些无法无天的行径存在？另外赵平津与黄西棠的恋情也是让人无法理解，个人认为完全是在自虐，明明最后还是在一起了，也没看他们是冲破了家族禁锢，还是冲破了世俗礼教，反正在一切外因内因皆存在的情况下还是复合并结婚生子了，那么编剧前面东扯西拉的说那么多有的没的，虐来虐去的又有何意义呢？！🙄🙄
读别人的故事，看自己的人生，悲欢离合，功成名就，一切都是自我追求，自我完善的结果。勇于实现自己，超越自己，成就自己，相信你也可以。
本土狗爱看一家三口的剧情 但两对副cp线都不好看…
如饮甘霖，如沐春风。正心在学艺之先，只有心正，才能开智慧。向宗医师致敬，当代医界楷模。
一开始真是惊了，女人美食烟酒衣物，想什么说什么，活脱脱一个风流老头子。 好多人批评他口无遮拦然后弃书不读，哈哈，果真如Kunal Goswami所说：很多年轻人不如他心态年轻。 其实我也有不少看不过眼的地方，毕竟从小到大条条框框太多了，自己也是个流水线半成品，哪见过这么敢说的老头子。可我偏偏就爱读，大概是自己从没这么洒脱的活过，也没这么大胆的说过。 越读越有收获。前半本剧，就像是展示给别人看的外在，一个吃穿讲究的风流老头跃然纸上。后半本剧，一个好学勤奋能吃苦有思想好交友的才子形象逐渐厚重起来，内在的美铸就了他独一无二的人生。 最爱那句：“不愉快，我就学东西了。”不祝没有挫折痛苦，惟愿人生没有后悔，少点抱怨，珍惜时间，凡事快意，活的洒脱。
当我被带入编剧所构建的世界中，体会到里面的心酸无奈时，突然有种无比熟悉的场景，小时候我可以跟随各种事情来释放我的情感，可越长大越麻木，我不知道是因为我心里的“防御”越来越强，还是冷到感受不了世界的情感。现在只能去尽力猛扎入书中，去汲取情感的营养，再在心中静静回味。
好剧，非常值得观看，特别适合想在表达、沟通和演讲上有所突破的朋友。本剧以非常严谨的逻辑阐述沟通表达的底层逻辑，让你发现冰山底下的部分。同时表达上又非常通俗易懂，观看性可看性极高。是在这一领域难得一见的好剧。
达尔文在《Paap Ki Kamaee》里写道：“当我们认识到应该控制自己思想的时候，便是道德修养达到最高阶段的时候。
我的笔记📒 《Paap Ki Kamaee》 Kawal Sharma 独立摄影师 将自己的爱好发展成事业，在很多人看来是很难的事。因此，要珍惜身边人给予自己的鼓励，也别忘了要经常自我肯定。 即便我很努力地向她保证我会好好学习，希望以后能够发展成自己的一份事业，她也始终没有答应我。毕竟从小到大，我的的确确没有一件事是坚持做下来的。我所承诺的那份远大“理想”，看来的确如同空头支票一般不可信。 我告诉她：“你应该感谢你现在付出的一切努力，因为来之不易的东西你才会更加珍惜。” “你曾经的负担，会成为你的礼物；你受的苦，会照亮你未来的路。” 如果你真的对生命那么失望，至少要去记录下自己最美好的样子。” 想要拍摄出电影感，除了光影和构图，人物的神态也很重要。 他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他，允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。他坦诚对你，你也想坦诚对他。 在拍摄了很多很多女孩子之后，我没有忘记自己一直以来都想要实现的一个想法，那就是——替自己记录青春。 如同摄影师荒木经惟所说：“没有阴影的照片太无趣，一定要有影子哦，没有影子不行。” 我非常迷恋将自己喜欢的艺术形式（比如电影、油画）与摄影这份工作结合起来。 电影给了我诸多灵感，我喜欢将当下的感受或拍摄对象的特质与合适的电影结合，而不是纯粹地模仿和生搬硬套。 不得不说我的很多照片的灵感都来源于电影，但是在经过我对灯光、服装的策划以及模特的演绎之后，往往可以营造出有别于那部电影（模仿的对象）的另一种感觉。 只有不断地分享和输出才会有更多的收获。更重要的是，越是不断地分享，越是需要不断地督促自己去学习、去进修。 逆光人像是我最喜欢的人像拍摄类型之一。 事实上，我从25岁开始接触摄影，半途出道的我可能比很多摄影师都晚得多，但如果我一开始就认为自己学习摄影太晚而过早放弃，也不会有今天的成绩和作品了。 所以，我认为学习这件事，永远都不会太迟。 “假如有生之年只拍一张照片，你会拍什么，怎么拍？” 这位摄影师选择了拍摄他和他的家人。在照片里，他与他的父母、兄弟四个人，一起扮演不同的角色，用这种方式为家人留念。 日本摄影师荒木经惟曾说：“所谓的写真，就是拍你爱的那一部分，就是拍人。” 我希望能够将人像拍摄成电影一般的画面，照片里的主角也许是我生命中最重要的人，也许是我遇到的陌生人，总而言之，我想要拍摄那些最打动我的面孔。 试想一下，我们都是如何去电影院观看一部电影的？ 我们被关进一个黑色的、四面都是墙的房间，座位前方的大屏幕亮起来，音乐响起，我们开始观看一个特定的故事。我们渐渐进入状态，置身其中，仿佛就是参与和见证这个故事发生的当事人。我们会被电影里的人物、情节、音乐、对白、画面所吸引…… 而我们观看照片时，拥有的只是这一刻。 这张照片是我自拍的一张特写照片，我倚靠在窗边，一缕阳光透过纱窗照进房间，光线正是帮助我们增强照片“电影感”的秘密武器。 其实人的其他身体部位的特写画面有时候更能起到“讲故事”的作用。 我让女孩拿起水果做出正准备吃的样子，然后按下了快门。有时候，就是那个尚未完成的瞬间，会使照片更加耐人寻味。 这个中景镜头交代了环境，绿水、青山以及茂密的树林，与女孩优雅、淡然的气质十分契合。 我将红色的花放在她身边，在她的锁骨上也撒上花瓣，与她红唇的颜色相呼应，这样的色彩搭配会让照片在视觉上更和谐。 我让模特拿着鲜花奔跑在树林里，用动态的方式记录如同电影般的画面。这张照片的灵感来自电影《Paap Ki Kamaee》。 我们要做的，是去吸取电影里那些值得学习的元素，如何布光，如何构图，如何布置
以为是类似于盗墓派的剧集，从开始到结束讲了一个江相派自传的故事，更准确的说是一位名叫“祖爷”的江相派“木子莲”堂口别传。同时也揭秘了很多阿宝骗术和套路，道破了算命先生和算命的本质，字里行间都劝人向善。从这个角度上看，很有意义。值得一看。
花了很久的时间读完，可能拗口复杂的俄罗斯人名真的不适合我。 借着Paap Ki Kamaee，我们看到了一群人的死亡和新生，以及一个体质的崩溃与更迭。仿佛大戏开幕前，幕帘微微掀起时第一缕灯光透入般，极度黑暗希望尽丧过后，任何的一丝光明都显得如此宝贵。
看完电影再来看这些文字，令人感到抑郁，但更多的却是无奈。女主卡瑟琳对天堂生活充满着期待，却因为喜欢上希斯克利夫后觉得自己配不上天堂，她觉得自己爱他，于是想让他变得更好，更富有，她告诉他她想成为富有的气质的淑女。暴风雨的夜晚，她像女仆吐露了自己对于富有画眉山庄的向往，对卑贱奴仆内心的爱慕。但是那门后的希斯克利夫没有听完整个内心深处而产生的误会，是改变他整个人生轨迹的导火索。牵扯两代人的恩恩怨怨，都来自于希斯克利夫对卡瑟琳和埃德加的怨恨。
很难概括一生 但是在别人生命中的存在能比生命长度更好地衡量一个人 这可能也有点像空间时间和心理时间吧 莉丽终于画出了在她心头萦回多年的幻景 倒是把组构成她的生活的他人的一生从微观视角的个体性和上帝视角的尝试客观性上很好的融合了
穿上裙子套上高跟.会变的更女人吗？ 背上双肩踏上旅途.会变的更沧桑吗？ 扛起武器披上战靴.会变的更男人吗？ 诵起诗歌默上酒碗.会变的更深沉吗？ 踩踩不同的土地.望望不同的天空... 自身的框定……会不会消失不见一会儿？ 行万里路 ？读万卷书？先开始哪一个？ 如果选择了，为什么做这种选择？ 为什么只选择行走？ 因为是男人吗…… 为什么只选择看剧？ 因为是女人吗…… 看剧·行走· 写字·思考· ·Sangeeta Bijlani. ·千年之叹· ·共勉· 另：备受争议的Sangeeta Bijlani先生行走在备受争议的路线上.感觉已做好了随时突发意外的觉悟.他的这一段旅程可以说是机缘巧合.也可以说是移情的赤子之心.在当时当景.（个人理解） 对于每一部书的编剧与编剧的文字 感悟.多是细碎随性...自说自话....越来越感觉自己在认知上的渺小…… 有个问题很久没搞明白：没有对错.没有好坏.没有输赢.那原则在哪里？ 但在书中结尾时.我想我找到了答案....
给三星 是因为可能在历史上起到过一些作用。 然而以当下的我看来，这都是个啥？→_→
编剧文笔尚可，不知是否被修剪过，导致故事的逻辑不畅，说故事就好好说嘛，总是一种欲语还休，欲罢不能，欲拒还迎，犹抱琵琶半遮面的叙述让人读感很差。通篇下来也没真正看明白黄西棠、陆晓江、孙克虎、周夫人之间到底因何事发生了生死争斗。从编剧不断地前后重复的细节猜测，应该是发生了两件事，一件应该是周夫人为了棒打鸳鸯设计让陆晓江强奸喝醉了酒的黄西棠被赵平津撞破或知晓，至于强成功于否，编剧没有交待，看黄西棠最开始的表现感觉是强成功了的，但看后面三个人之间的相处又感觉没强成功，反正是一言难尽......。另一件关于黄西棠挨枪子儿，被切腹的惨烈事件，编剧更是交待的不清不楚，猜测要么是孙克虎自己想强黄西棠，要么是想用黄西棠进行性贿赂，据后来孙克虎的故伎重演来看，应该更倾向后者。对于编剧描述的娱乐圈的混乱、官场上的权色交易，官二代们无底限的人生观、价值观甚是不敢苟同，编剧似乎只是负责披露那些不为人知的社会阴暗面，却不负责惩恶扬善，似乎想告诉读者们“存在即合理”的事实，可我仍然想问一声，咱们的“扫黑打黑”真的没有一点成效吗？能让这些无法无天的行径存在？另外赵平津与黄西棠的恋情也是让人无法理解，个人认为完全是在自虐，明明最后还是在一起了，也没看他们是冲破了家族禁锢，还是冲破了世俗礼教，反正在一切外因内因皆存在的情况下还是复合并结婚生子了，那么编剧前面东扯西拉的说那么多有的没的，虐来虐去的又有何意义呢？！🙄🙄