风雨之夜In A Stormy Night

“皮格马利翁效应”：当你努力发现某人的优点和长处并且由衷地赞美他时，你就会看到他会表现得越来越符合你所赞美的那种形象

本来以为是本睡前小鸡汤，结果没想到是小综述合集。分主题，用论文研究的结论来回答了有关存在、亲密、分离和童年的疑惑……但是吧，疑惑越解答越多。伴随着一个问题的展开描述，更多问题被提了出来。 关于“我”的存在和发展，小牟还有好多好奇和想要了解的东西。

这部剧特别值得一读，无论你是领导者，管理者，还是普通的员工，或是无所事事的游荡者，因为它不仅仅是一本沟通交流的技巧书，书中大量的技巧，案例能为你拨云见雾……      其实生活中的所有问题都可以归结为沟通的问题，无论是工作还是家庭，不论对待上级还是合作伙伴，下级，家人，朋友，我们都经历着关键对话带来的挑战！是选择于事无补的暴力应对还是肆无忌惮的沉默，亦或是建立起安全对话的氛围？你首先得了解你不希望的结果是什么？你希望得到的结果是什么？你无需用暴力或沉默来试图控制对方，你需要做的是寻找突破，让对话安全进行，摆脱肾上腺素的控制，不至于成为情绪的奴隶，要做情绪的主人…

《风雨之夜In A Stormy Night》插画集，挺好看的，人物很有美感（起码对宅男来说是这样的），不足之处是内容太少。 个人感觉冰公主海琴烟很好看。 >> 冰公主——海琴烟 >> 风玲 >> 云娜 >> 小绿 >> 埃尔萨拉 >> 鬼刀

依旧不喜欢此大结局，但里面诗词文笔很好，基本符合人物结局的语言。

【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！

这部剧值得一读，它是徳芬老师多年生活中的积累和成长，真的觉得有必要认真的读一读

这一卷离奴戏份变多了。我爱死他们三个了。请编剧大大慢慢写，写多一点，不要大结局这么快啦啦啦啦啦啦

三观极其向上 小太阳我也想要一个

不到三个小时读完了这部剧，因为我的历史知识并不丰富，所以对其中一些政治暗喻并不能完全理解，于是在百度搜索《风雨之夜In A Stormy Night》角色介绍，并看了许多读友的评论，才得以读完此剧。下面写写自己浅薄的看法，不喜勿喷哈。 首先，在动物世界中阶级性都无法避免，更不要说人类了。有些事情既然无法避免，身为社会上的每个人都应该用自己一份力量去加以改变。文中本杰明是看透一切的角色，但他是以明哲保身活着的，这样虽可以保身，但对这个社会却是无贡献的，不仅无法改变现状，却只能默默忍受看破不说破的无奈。身为社会上的人，我们每个人都要勇于在这个时代敢于发声，力量虽小，但在某种意义上来说，我们所做的一切是有一定的积极意义的。希望每个人都秉承“有一分热，发一份光”的精神！ 其次，不仅在动物世界中有那种不独立思考且无条件服从于上级的角色，人类世界亦有。这样的角色看似是忠诚的，但却是可悲的。也许，他所做的一切，在上级看来是应该的，不值得去夸赞表扬的。文中的布克瑟就是这种角色的表现。我们每个人要做一个有独立思考的人，不因他人地位高而无条件服从。 最后，历史虽然总是相似的，人类对于这样的境况来说，大多数还是选择明哲保身。但我还是想说，宁做沥血歌唱的鸟,不做沉默无声的鱼！

一个颓废的没有任何追求的女人，怎么可能拥有完美的爱情？ 一个不能自立自强的女人，怎么还能直起腰杆做人，而不被人唾弃？ 可怜之人必有可恨之处！ 怒其不争哀其不幸！

樊锦诗是过着最质朴的生活的那一类人。对于这样质朴的人而言，质朴生活源自心灵最深处的自觉。她唯一感兴趣的就是不断向世界介绍她心爱的莫高窟，介绍她所从事的莫高窟保护事业，仿佛她人生的全部意义都是在这一件事情上面。能够遇见这样的人，并且与这样的人行路和思考，是一种具有神圣意义的体验。她好像习惯于把每一件事当成人生的最后一件事情去做，时刻履行在有限的人生中的责任，能够完全控制并实现着自己的品质，按照自己的要求去严格地塑造自己，成为自己真正的造物主。 在樊锦诗的身上，呈现着一种少有的气质，单纯中的深厚，宁静中的高贵，深沉中的甜美。当我这样感觉她的神气的时候，我发现，这正是我面对敦煌壁画时候的关于美的体验。壁画穿越历史的美，那种沧桑中的清雅和灿烂，在这里以一种奇妙的方式渗透在一个人的气度之中。她的高贵来自她思想的严肃、庄重和纯正；而那种深沉也许来自长年的关于文物保护的忧思，来自她对于莫高窟这一人类绝无仅有的宝库的现在和未来的强烈责任；而她的童真，年届八十却依然如少女一般纯真的笑容，是伟大的艺术和神圣的使命所赋予她的那种安宁和静谧的心灵所造就的。 她一生的成就都源自她的心，她一生最高的成就就是她的心！ 顾春芳  2019年8月于北京大学燕南园

巧的是和《风雨之夜In A Stormy Night》同时看的，这面看着抗战胜利后国军内部变本加厉的派系斗争，各怀鬼胎，疯狂敛财；那面看着黑恶势力上面的保护伞背弃所谓信仰，忘记所谓宣誓后的皮里阳秋，阳奉阴违竟有如此雷同～

脚是人的第二心脏，人的手和脚都是末梢，人的手和脚都得到锻炼，人就健康了。