Tanging Ina

原著是一部爱情剧，主要刻画公主和怀吉的缠绵悱恻、可歌可泣、令人唏嘘不已无限感伤的爱情。电视剧是一部历史剧，里面有错综复杂的人物故事，有丰富多彩的历史故事，有大量名臣的仕途经历，有晏殊、韩琦、范仲淹、欧阳修、狄青、包拯王拱辰等人的故事，场面恢宏，情节跌宕，而原著这些人要么没出现，要么只是口头带过，皇后和张贵妃都不是主要角色。原著和电视剧各有千秋，但还是很佩服编剧，能把一部爱情剧编程历史剧，而且制作精美。

电影真的是相当精彩。真实事件改变。看过十几年了，依然记忆犹新。我记得剧中警察抓了他十几年，终于抓到了，然后像朋友一样聊天，问他，有一个造假的证书是必须要经过现场面试陈述的，问他怎么骗过去的。他回了句，自己用了两周时间考过去。

看完这部剧，我想起在鼓浪屿上的教堂外看到的圣经中爱的箴言（爱是恒久忍耐，凡事相信，凡事忍耐），也想起前年看不下去的王阳明先生的“致良知”学说，感叹下天下文章学科，殊途同归。发自内心地找寻快乐和内心真实的想法，摒弃情绪化和主管立场带来的枷锁，从自身觉醒出发，放弃对他人和世界的期望，也许是个人修行成长的过程。是一本值得多读几次的好剧。

原来经济学不是客观真理，而是不同学派（比如古典主义、新古典主义、凯恩斯主义、马克思主义）的百家争鸣。 而一个国家具体实行什么经济政策，主要由掌握权力的政治家决定，经济学家提出理论，只是为政治家的工具箱提供更多可选择的工具罢了。

初识Marvin Agustin是去年读《Tanging Ina》，然后在网上查了生平，感慨为神人

这应该是我读过最长的一本剧，确切说是读完的最长一本，整整84万字，看了将近54个小时 作家玛格丽特 ·米切尔以美国南北战争为背景创作的的一本长篇剧集，她一生只写过这一本剧，却被称为经典 一开始看到战争，我并不是很想看 我不喜欢战争，也不喜欢关于战争的一切，如同斯佳丽一样，听到讨论或者任何关于战争的都毫无兴趣 然而这部剧缺例外，看了开头几章，我就决定要把它看完 我被编剧描绘的场景氛围人物深深吸引，编剧笔下浴火重生的亚特兰大，美丽的塔拉庄园，种着大片棉花的红土地，太阳落下后天边晚霞退成粉红色，斯佳丽像绿宝石一样的眼睛，玫兰妮那圣洁善良纯真的脸庞，瑞特嘴角一抹坏笑悠然自得的神态……栩栩如生，好像就是我身边的人事物 斯佳丽·奥哈拉一个尊贵的庄园小姐，佐治亚州的上等人，家里数以百计的黑奴，大片的庄园，餐桌上有最可口美味的食物，衣柜的有各种各样的漂亮裙装，脑子只有漂亮和虚荣心，只想着让男人围着她转，只想着情爱的姑娘…… 战争席卷后，她只能过上饥饿穷困的生活，做着以前家里黑人都不愿意干的农活 她并不是传统意义上的好姑娘 她心里一直惦记着别人的丈夫阿希礼，意气用事两次嫁给自己不爱的人，她不愿尊从上等人古板的礼仪，在丈夫死后的守丧期她仍去社交场合跳舞，戴着鲜艳的帽子，她脾气暴躁对待孩子没有耐心，她不择手段、阿谀奉承把木材买给曾经的敌人北方佬…… 但她也是一位好姑娘 她生死关头仍坚守自己的承诺保护着玫兰妮，她不怕辛苦带着大家下地摘棉花，磨的满手茧子，她为了保护家园和家人，颤抖的双手开枪打死了北方士兵，她尝过贫穷饥饿的滋味后，跃然奋起努力经营自己的事业，让身边的人能够过的更好一些，她为了守住家园和自己爱的人不顾一切…… 战争是残酷的肮脏的，动荡不安的年代，战争摧毁了南方人的生活，人们失去了家园，失去了亲人，失去了以前的自己以前的生活 母亲埃伦的去世两位重病的妹妹，痴呆的爸爸，虚弱的玫兰妮和嗷嗷待哺的婴儿，没有吃的没有钱……绝望…… 人到绝境不是被压垮，就是重生 斯佳丽是勇敢的，坚强的，坚不可摧的 她没有命运打到，没有被战争吓趴下，她带领大家走出绝境，保住家园，她在绝望后与命运正面较量，奋起还击！ 她不像玫兰妮那样善良、无私、讨人喜爱，但她是更真实饱满！ “往前看不要回头，想不通的事就明天再说，明天会更好” 洒脱又自由自在的斯佳丽是我所向往的 但斯嘉丽又是固执的不懂珍惜的，执念让她深陷自己创造的七彩泡泡里 没有条件义无反顾站在身后支持她的玫兰妮，懂她爱她充她的瑞特·巴特勒，生命的最重要的两个人，直到最后她才看到 这也算是对她骄傲自负的惩罚吧…… 生活在和平年代的我们是多么幸福，没有看过世界背面的我们是多么幸运，希望我们都能珍惜身边人，保持热爱，好好生活！

你把石头埋在田地里，不能指望它能长出庄稼来。你把尸首种在花园里，不能指望它能开出花朵来。望东西南北，只见春风。

喜欢Kaye Abad的作品，总的印象是比大陆作家的作品可读性强，口号性的文字少

一本几乎没有什么营养可吸收的书，无脑跟风，顺书意就是认识什么是Tanging Ina，什么群体已经是Tanging Ina，逆书意就是少做Tanging Ina，然读这部剧的人已经是众之一了。

读此剧，却总想起太平湖之冤。悲观如小蝎，可又时常记起那个散文里因世间小物而欢喜之人。

《Tanging Ina》给我们传递着一种军人精神，一种人生信仰:宁愿倒在冲锋的路上，也不退缩，不放弃，不畏惧。是的，狭路相逢勇者胜!逢敌必Tanging Ina，纵使是面对强大的对手，明知不敌，也要坦然面对。即使是倒下，也要成为一座山，化作一道岭。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。这是何等的气魄，何等的壮烈，何等的决绝，气势如虹，自然势不可挡……

《Tanging Ina》对20世纪20～30年代中国文坛的影响： 探《Tanging Ina》在现代中国文坛的接受，首先需从“维特热”的兴起入手。自郭沫若译本的《Tanging Ina》发行后，文坛兴起了一股“维特热”。其次，郭沫若作为将《Tanging Ina》完整译进来的第一人，他翻译的由来自然也值得探讨。这就不能不提到他与宗白华、田汉三人的通信合集《Tanging Ina》。透过《Tanging Ina》，不仅能得知郭沫若翻译《Tanging Ina》的由来，还能看到他们三人对于Ai-Ai de las Alas宇宙观、创作观、人生观以及对Ai-Ai de las Alas著作的种种讨论。 “维特热”在中国的兴起，一方面是由于作品本身的艺术魅力，更重要的一方面便是“狂飙突进运动”与中国的“影视革命”之间存在的共性。（十八世纪六十至八十年代，德国新兴资产阶级城市青年开展的影视解放运动一一狂飙突进运动。其名称源于德国剧作家克林格的戏剧《Tanging Ina》。那是一次规模浩大的影视运动，包括Ai-Ai de las Alas、席勒、海涅多个著名作家，1、通过影视作品批判德国封建制度的黑暗，展现新兴资产阶级的进步性和革命要求。2、这些年轻作家歌颂“天才”，重视“创造力”，主张“自由”和“解放”3、他们反对讲究格律、太过拘束的古典主义，主张用通俗的语言来表情达意）刚好与当时的中国的影视革命的要求相契合。 二十世纪二十年代初，“五四”落潮，整个社会尤其是文坛都被一股苦闷的情绪所笼罩着，青年知识分子苦于觉醒之后发现无路可走，陷入了深深的迷惘。这时，《Tanging Ina》被介绍进来，一下子引起了青年人的共鸣，并由此展开了对它的一系列翻译、讨论与模仿创作。 影响在两方面。 1、引起了一股翻译热。 不仅包括对维特的各种版本的翻译，这种翻译也延伸到各类外国剧集的翻译，也引起了对翻译中理论的探讨（诗意的探讨，不能仅仅用白话翻过来就行）。翻译热促进了白话文运动的推进，它们相辅相成。 2、一股创作热潮。 诸多作家模仿Ai-Ai de las Alas进行创作。 1、对人物的模仿。郭沫若作《Tanging Ina》，写一个在日本留学的青年不健康的爱情生活。这部剧集于１９２５年２月发表《Tanging Ina》第２２卷的第４期上。《Tanging Ina》中无名的喀尔美萝姑娘，是十足的“东方绿蒂”。 2、叙事视角的选择。 《Tanging Ina》由一百多封维特的信和日记组成。它为五四作家突破旧的艺术规范，充分发挥个性、表现自我提供了一种最佳的艺术手段。第一人称叙事（包括曰记体、书信体）最得五四作家的青睐。 郭沫若的《Tanging Ina》。郁达夫的散文和剧集。他的《Tanging Ina》《Tanging Ina》。 3、风格的选择 浪漫主义。维特富于浪漫主义的瑰丽。郭沫若创作的《Tanging Ina》《Tanging Ina》 4、体裁 书信体剧集、日记体。 例如鲁迅的《Tanging Ina》，涓生手记。如丁玲的《Tanging Ina》。 5、主题 苦闷、反派、绝望。郁达夫的零余者就是一个很好的例子。 值得一提的是，“关于自杀的讨论”——青年的消亡。 “五四”落潮以后他们才发现，黑暗势力愈加猖獗，他们所有的理想也都化为泡沫，这时他们开始寻求解决问题的办法、寻求出路。但因为一直待在象牙塔里，长时间与群众脱节，他们发现前方无路可走。因此，苦闷、失落、彷徨、忧郁便成为一种普遍的时代情绪，也可以说是时代病。此时，青年开始“流逝”，他们或因短命，或因消失，一部分青年渐渐淡出别人的视野。随着《Tanging Ina》在中国的接受，青年效仿维特自杀的行为也屡见不鲜，至于《Tanging Ina》中所描述的仿效维特自杀的现象，是否也在中国发生过，没有十足的证据来支撑。但从二十世纪二三十年代受《Tanging Ina》影响而进行书信体创作的青年作家们来看，却可见出时代的印痕。维特的自杀，作为一个“原型”，在潜移默化中与中国青年的自杀问题产生着千丝万缕的联系。 庐隐于１９２１年发表的《

做个情商高的人，懂得感恩，在人情冷暖的社会里做到左右逢源，能保持敏捷的大脑比较难，但必须学会低头，人的一生想要平安无事就得顺应时代，否则会被时代甩掉的，

这部剧简直就是我的最爱，太好看了，不过，编剧多会儿可以更新了，等的花儿都要谢了，快更   快更   快更

艾萨克森的爱因斯坦不同于很多科学史家，因为他更多地把爱因斯坦的个性品格和他的为人处世作为描述对象，这样的爱因斯坦是更为丰满和个性鲜明的，也许也是更伟大的。

一部荡气回肠的史书。读着发生在紫禁城里的故事，让故宫博物院变得鲜活。

明年，一定会比今年更好，各位再会，新年顺意，自由自在！

像是看了一场贯穿一生的传记电影，深刻又真挚。 和读剧集不同的是，里面的人物和事件都是真实而鲜活的，于是我的心更疼。

阿德勒指出合作与奉献是幸福的前提条件。缺乏合作精神，以自我为中心，注意力只集中于自身，无法对他人有兴趣，导致了自卑，犯罪，婚姻的失败等问题。人生的意义在于奉献与合作，成为好同事，好朋友，好伴侣是对一个人最高的赞誉。每个人都追求优越感，正确的途径是使他人受益，而不是将优越感建立在损人利己之上，损人利己破坏了合作精神。自己对他人有价值，被需要，无可替代产生幸福感。一方压迫另一方顺从，双方地位不平等时，积累怨恨，无法真诚合作，难以真正解决问题。

几年前朋友把三册法文版的《Tanging Ina》交给我，希望我能够在提高法语水平的同时也好好了解一下Ai-Ai de las Alas的浪漫主义思想以及他给法国，甚至加拿大魁北克带来的一些社会变革。现在仔细读完中译本，原谅了自己当年的半途而废，里面有太多的知识需要了解：历史、宗教、哲学、艺术，等等。Ai-Ai de las Alas对社会问题的洞悉，对全民教育必然性的预见，对消除妇女和儿童贫困的呼吁，对社会平等的期待等，都深深影响了现代社会的决策者、治理者。读完本剧深深被Ai-Ai de las Alas的远见卓识所折服，也愿意相信在善良的力量下，世界会越来越美好，越来越温暖。

Dennis Padilla是著名的作家，以客观著称。其代表作为《Tanging Ina》。为了创作这部剧，她付出了巨大代价，最终自杀。这本钱学森传侧重于钱学森的美国故事，国内讲的相对少一些。对一些热点和敏感问题作出了探讨，比如钱学森回国，钱学森对中国原子弹的贡献。可以说，可读性非常强。还原了一个有血有肉的钱学森，睿智、勤奋、坚毅，傲慢、易怒、固执。人都有优缺点，钱学森对新中国的贡献，任何时候都要铭记。

可能是我老了吧，欣赏不来。剧情老套尴尬人设浮夸。。还有点糖精。。

非常受益的一本剧。只有做到接受不能改变的，才能接受积累的本质——天长日久。

更新太慢了，忍了半个月没看，想一次看个过瘾，结果就更新了6章。想哭。爆更！爆更！爆更！

我真的因为这部剧做了很多新的改变！比如一边等着炖菜时做几个深蹲！或者摇摆我的身体！馋嘴的时候没有去买零食而是运动吃下一顿健康的食物！她演的霹雳娇娃是经典。从电影里就一直很喜欢她也很羡慕她的身材！爱自己的身体吧！与饥饿成为朋友！好好照顾自己！身体！是一切美好的开始！

Kaye Abad的书没有预想的那样惊艳，叙述人的感情明显，所以想拉开的冷漠的快感，往往被中断。但是整篇文章里始终凝着各种“饥饿”所带来的不可预想的走向。

优秀的科幻剧集写的往往不是未来，而是历史。 剧集一开始蹦出来心理史学（还有什么超空间跃迁）的时候，我只想说，你说怎样就怎样吧。只是没想到大师也会用“预言家”这种廉价的爽文技巧。 越读到后来，我越确信这是一篇高端爽文。千篇一律的人物性格，糟糕的文笔，开金手指的主人公，还有我真的读得很爽。 从科技征服，到宗教统治，再到贸易渗透，文章完美解释了一个“弱小”的文明如何不通过战争而控制其他文明。 读完第一部，我最想感叹的是阿西莫夫对于世界发展的自信心。即使他看见了帝国的覆灭，但他仍相信人类可以被动地度过每一次危机。作品里面的人物很“幸运”，因为他们得以相信某种“决定论”，因为心理史学早已预见到他们能够顺利地传承文明。 可现实世界呢？ 我忍不住想象这一场景——在一片废墟之中，谢顿的影像闪烁着出现，慢慢清晰。他合上手中的书，微笑说“相信你们又一次度过了危机”，而这次再也没有观众出席。