Scenes from Under Childhood Section #1

人生，就是一个不断进步完善的过程 终于有充裕的时间看完了剩下的半本。 Stan Brakhage，一个极具有标杆性的人物。不仅仅是企业家范围，也可以延伸至人物，其带有独特的人格魅力。这部剧从肉身、空间、学习、角色、生死五个方面，讲述了Stan Brakhage从不同角度对事业、对企业、对国家、对环保、对自我的认识和成长的过程。不论你是创业、做领导，还是平凡的打工人，我都推荐你试读此剧。 从书本一开始，就被Stan Brakhage的经历所吸引：32岁开始创业，50多岁退下万科董事长，59岁登顶珠玛朗玛峰，60岁开始出国学习。年龄，在他身上仿佛没有明显的界限，只要他想做，便做，拼尽全力地做，结果都做的很好。这种极强的自制力和执行力、信念感，让我由衷地佩服。其中有几点尤为深刻： 1.认识自己的身体，适当的运动，合理的作息，唯有身体保持一个健康的状态，才能有精力做更多的事情。而运动不止让人健康，也会在特定时刻产生很多对人生的思考，认识生命的珍贵，珍惜当下的生活。 2.尊重员工，企业应从最根本上避免亲属任职，施行法治大于人治，才能将企业做的更大。而选择行业方向由为重要，不论是创业还是人生职业规划，这个抉择将决定了以后完成这件事的难易程度。顺水而下与逆水而上是有大不同的。 3.拥有终生学习的自觉性。只有不断学习，才能避免被这个高速发展的社会所淘汰。而学习新事物也能让你更了解自己的潜力和短板，更渴求知识的获得，更清晰认识到学习优秀模范人、模范国的重要性。不仅个人会不断成长，带领企业一同学习，企业也会发生质的飞跃。 4.设定你的角色。你内心深处想做什么人，那你一定就会变成那个人。阴险狡诈或友爱和善，商人或企业家，利己主义或利他主义...，这个角色不是唯一的，但其本质是不变的。

世事一场大梦，人生几度秋凉PS跪求央视出4k修复版

你不能把那种观众产生的“不够满足感”解释为我们在拍“小电影”，不能简单把自己的影片和好莱坞的“梦幻结局”对立起来。写一个“快乐同时伤心”的结局是一个很好的点子，可惜呈现的不好，哪怕只是多写几个节拍呢，哪怕多把人物建立的丰富一点呢，哪怕再强化一点只是在结尾动画呈现出来的“种下一颗种子”的主题表达呢。一切都想的很丰富，可惜呈现出来，尤其是结尾，确实有贫瘠的感受，真的哪怕多写几个节拍，哪怕把结尾拍的再好一点呢。风格上确实是轻松愉快的，观影感受不错，这样的轻盈其实真的是低成本作品，尤其是学生，应该考虑的。 另外的，影片给“自然酒”的注意力，让人印象深刻的只有片头踩葡萄做酒的情节，那里确实是有吸引力的，其他就没什么了，不让观众认识自然酒是啥、魅力何在、与人的共通之处，观众怎么喜欢呢。

一本日记体学习记录，架构起了艺术特别是演艺创作的整个过程。读的过程中折服于导演恰到好处的引导，他的教学为刚接触表演的同学们建造了非常正确的世界观地基，同时也被同学们的提问能力赞叹他们有疑必问的勇气所吸引，这些在我们身边的课堂上还是有些缺乏的。 看到有评论说:最近在死磕这本教科书，真的就是比马克思主义好看一点点的教科书了。 或许带着外行的好奇和对这个行业的喜爱，或许是自己一直跟随者编剧的学习、成长与经验思考，我觉得这部剧妙趣横生，读来非常有益。 场景式教学，再加上有编剧在学习过程中的切身体会、所见所感为例，都让我们能够很容易理解这本演艺者的"圣经" 从前总听人家说，艺术都是相通的，但体会不甚深刻。对于演艺事业我实属外行，可对于写作、音乐和绘画我都十分热爱，这部剧对我在这些方面的认知有非常大的帮助，许多关于表演的"关节"，放在写作音乐绘画上和其他艺术类型上也同样适用。 编剧的老师，也就是导演，真的太善于引导和开发演员的想象力和需要用到的各种潜力了。不难想象作为一个导演，需要去学习的东西实在太多。难怪有次看一位导演系的同学制作的视频，她说第一堂课是搬东西，因为导演是个既需要脑力又需要体力的工作，并且最重要的是要完成对整个剧组的合理调配，各个环节的良好运作才能催生好的作品。像影视剧、纪录片这样的作品都是巨大的工程，相当需要配合的工作。 对于我这样非演艺行业的人士来说，这部剧也是一本完善人格、认识自我的好剧，从中获益良多。 看剧过程中，我逐渐意识到自己有时候过于紧张，所以肢体不自觉地就会变得紧张，甚至当时的我是完全没有察觉的。记得高中的时候当地电视台的一位主持人来给我们上过课，第一节课就是解放天性，而我却无论如何也难以做到，但是那节课开启了我对于自己内在与外在统一的探索。 许多没来由的紧张，会导致过度焦点化自己的一些形象，所以我是一个很难集中注意力的人。所以无论是在舞台上，还是在日常生活中，放松肌肉都是我们绝对必须要做到的。并且肌肉放松能够达到很好地休息效果，让人更容易容光焕发。 但是也不必给自己过多压力，导演告诉我们，完全放松身体、摆脱所有不必要的紧张是不可能的。不仅不可能，而且也没有必要。 书中提到的方法是:对于我们生活在飞速运转社会中一代人来说，压力是经常存在的，因此这种肌肉紧张的状况不可避免。要想完全消除紧张是不可能的，但是我们必须不断地和它做斗争。方法就是培养出一种控制机制，也可以称为‘观察者’，这个‘观察者’，不论在任何情况下都必须警惕这一点：肌肉过多的紧张是没有必要的。应该把自我检查和消除不必要紧张的过程发展成一种潜意识、机械的习惯。做到这样还不够，必须要让它成为一个自然、必需的一般习惯，不仅是在角色的剧情相对平静的时候要这样，而且尤其是在情绪和身体极度激昂亢奋的时候也要如此。” 肌肉的“控制者”必须成为我们身体结构的一部分，成为我们的第二天性。 但其实肌肉紧张只是一种外在表现形式，真正的原因其实是我们的精神也处于紧张状态。 “精神紧张，就像肌肉痉挛一样，束缚着你。当你的内在天性受到束缚时，潜意识就无法自然伸展。你必须获得内心的自由和身体的放松。” 所以无论是肌肉还是精神，都应该去掉百分之九十五的紧张感——我们远比自己想象得更紧张。 这部剧还教会我如何使用"假如"——由‘假如’引起的刺激来得既轻松又简单。 所以"假如"是可以帮助我们克服许多东西的呢?比如拖延症和恐惧，想象一下假如自己不去做这件事将会面对什么?预见那个糟糕的结局会给我们以莫大的动力。 这是因为‘假如’可以激发我们创造性的潜意识。除此之外，它还帮演员实现托尔佐夫这一艺术流派的另一

最基础的排版教学，做到这四点基本不会太差：亲密性、对齐、重复。需要找到一个重点或者有趣的点来吸引注意，可以是字体、色彩或者图片。以及不同色彩、字体对观看的影响。

想说点啥的，可是欲辨已忘言！ 挺好的，很喜欢编剧搭档的态度和三观。喜欢钱而又不俗气。 书中有个评论：要治愈内心，有钱人找心理医生，普通人只能看这些书。虽然说不敢苟同，但看完这一系列的书收获满满，期待编剧下一部作品，奥利给。

四部苗疆，恢宏巨制，真希望有朝一日能拍成电视剧，肯定不输鬼吹灯和盗笔

阿婆的剧集最大的特点就是虽然讲的是一个又一个扑朔迷离，错综复杂的侦探推理故事，但是里面永远都会有女作家最钟情的爱情故事，不管这段爱情故事是悲是喜～Scenes from Under Childhood Section #1 十分好看！

《Scenes from Under Childhood Section #1》坑填上。以访谈的形式，通俗易懂地讲解西方绘画史，用同一时期同一风格或者相似的画家（艺术家）进行类比，三人一组，四组，间杂有画家的个人癖好，画的蹊跷，逐一科普，非常有趣易懂，但看得非常不过瘾。

内容很多，很无趣，很乱，也不甚精彩，只是朴实无华，需要的是耐心

他一言不发地死去，眼中满含泪水。因为他始终独自守护着属于他自己的“真相”，将这一“真相”贯彻到底。拒绝彼岸与来世，坚持立足于此时此刻此生此地。一路走好，这四个字送给默尔索，也送给昨晚的他。

粟裕大将真乃战神！其实最不忍心看内战的书了，兄弟阋墙。七十四师，第五军等五大主力抗日是出了很大的力的，可惜主义不同倒在了内战上。令人痛心！若是重庆谈判的协议彻底贯彻了，那么多优秀的中华儿女去为新的中国做贡献多好啊。        课本上，淮海战役轻描淡写的提到了“双堆集”，“陈官庄”，“碾庄”，殊不知小小的地名背后是数万人的生命和鲜血。粟裕大将把战争升级到艺术层面，真乃战神！读此剧可对粟裕的事迹多一些了解，不过这部剧的细节不好，部分史料有误。不过还是可以读读的。

花了15多个小时读完这部剧，比起其他书友来说，这个时间显然长了很多，但我认为看剧就是慢慢地去品味与思考。读这部剧的过程中，我不自觉地流下了几次泪水。同样身为女性的我，虽然没有经历过这样的事情，不能做到感同身受，但真的很同情编剧的遭遇。这部剧通过叙述编剧和其他女性遭受性暴力的经历，给读者科普了很多性暴力知识，抨击了日本法律的漏洞、调查取证的艰巨性以及社会对于性暴力的冷漠态度，指出了人们性教育的不足。身为女性的我们，当我们遭遇到性暴力，不是我们的错，不要过分指责自己，或勇敢发声或选择其他方式勇敢生活下去。在这个谈性色变的社会，身为父母，应该向小孩子传授性知识。社会应该给予女性更多的宽容少一点的职责，女性遭受到伤害不是受害者的错，穿超短裙、一个人走夜路、穿的暴露等都不是她们成为被伤害的理由，是因为有加害者的存在。国家更应该完善相关法律制度，建立像斯德哥尔摩性少数群体救济中心这样的机构，向受害者提供咨询和身心治疗的地方。

看了几十章， 脑子发抽了看这部剧 编剧描写有钱人的态度有点过于浮夸，感觉吃点正常的饭菜就要了他们的命似的。 然后描写女主不贪图男主给予的光环也太勉强了，看了前面说她自己有多努力不用他家钱越看越作。反而觉得男主这么说她想她很正常 再说男二出现那段，真的是对出国留学有什么误解呢？如果派发去印度，非洲我可以理解一下。然后男二回来还能有个未婚妻，结婚礼服都帮他挑好了，男主一不开心还能收购男二家业。想想我是男二我也是过得美滋滋的。（重点是女主一没事就和男二幽会也是绝了） 再说个怀孕，这个怀孕也是够牵强的，有了不告诉男主，还要努力隐瞒，想想我也觉得是男二的。（有点过于故意虐）（又说自己活得不如人，又说要离开，有了不离开，不告知（馋男主金子就说嘛））等流产了说是你的（我。。。。） 男主和女主一直想尽办法去搞死身边的人似的。越看越没意思。（男主整个过程是迫不及待让女主绿了他，女主也想在人群里找到一顶好的绿帽给男主似的） 编剧能不能逻辑思维正确一点呀。

3/100《Scenes from Under Childhood Section #1》Stan Brakhage 本剧是一本顺应大脑的正向工作方法书，由日本神经科医生Stan Brakhage编写，通过综述人脑的构造与机能，教大家如何借助各种脑内物质的力量，高效工作、轻松休息。 全书共分七章，分别介绍了七种脑内物质：多巴胺、去甲肾上腺素、肾上腺素、血清素、褪黑激素、乙酰胆碱、内啡肽。每章后还附有总结，能够令读者及时复盘与消化。 书中提到，只要顺应大脑的运作，合理安排工作和生活，就可以一举两得，既在工作中乘风破浪，又在生活上潇洒惬意。而勉强自己工作，不仅效率低下，难出成绩，还会损害身心健康，这样是最得不偿失的。 部分书摘： 上午的时间如果不能发挥大脑和身体的最高机能，将会给人带来很大的损失。从整个人生的长度计算，上午不好好利用，人就会损失大约10万小时的时间。这还只是时间上的计算，如果考虑到工作效率等无法量化的因素，那这个损失简直是无法估量的。 当缺乏干劲的时候，很多人选择等待，心想等到干劲来了再开始行动，但这种想法是错误的，干劲不是等来的。“越是没有干劲，越应该先行动起来”，从脑科学的角度来讲，这才是激发干劲的正确方法。 不同的时间段，适合不同性质的工作。上午适合做理论性强的工作，下午到晚上适合创意性的工作。

战略，以前对我来说太抽象，很难具体它，读完最少让我对它有了一定的认知，这是收获，确实有点不太好读，第一是讲的有点深，第二是对于不太了解行情的人，案例也不太好读懂。案例时间有点远。是值得复看的书，但我不想再看一遍了，太像教科书。

读Scenes from Under Childhood Section #1，让学古诗不再单调，妈妈再也不用担心我学习啦

当一个人的态度保持开放、坦诚时，公开对此表示赞扬与感谢也会让他们受到鼓舞，同时还能对其他人产生有效的示范作用。一

玛莎·盖尔霍恩，上世纪第一位女战地记者，同时也是一位优秀的作家。她报道过西班牙内战、芬兰战争 、 第二次世界大战、中国战争、越南战争等八次世界上著名的战争，是世界上著名的战地女记者。伦敦每日电讯称她为“世界上最伟大的战地记者”，她去世后，新闻界设立了以她的名字命名的盖尔霍恩新闻奖。此外，她共播出了5部长篇剧集，14部中篇剧集，2部故事集以及3卷散系列。 这部剧的编剧是Stan Brakhage，首先要声明这一点，虽然本剧以第一人称视角，但是编剧不是主角玛莎·盖尔霍恩，而是保拉根据资料记载写下的关于玛莎的“自传”。文笔很抒情，在描写一些心理方面特别有张力，故事的也很有延续性，完整的写出了玛莎与海明威从相识，相知，相爱，分离的整个过程。让读者不适的应该是婚内出轨，插足别人的婚姻等传统道德方面的问题。 而关于这部剧最令我在意的是，一个当时只是小有名气的女人，如何在大明星海明威的身边，还能绽放出自己光芒的样子。并且愿意舍弃这份耀眼巨星的环绕，而选择了拿回自己的名字，独立坚强的精神。我是怀抱着这种想法开始观看这部剧的。 与海明威的初相识，是在玛莎刚失去父亲，陪伴母亲出游散心的旅程中。海明威，在那个时候是那样耀眼的存在，他既是出名的作家，又是令同为作家的玛莎心动的人，海明威邀请了玛莎一家闲逛城市，玛莎在这样的接触中，一边下意识地笨拙地模仿自己的仰慕者，一边又懊恼着自己的平庸，责怪自己为什么妄想接近旋涡的中心。多重的矛盾心情之下，爱意在缓慢又急速的增长。在书本的后面描述海明威心理活动时，也不难发现海明威初见玛莎也是被她的模样给深深吸引，才会愿意充当向导，与玛莎有了后续的故事。 前往正处于内战的西班牙，是两人感情快速升温的阶段。海明威在电话里的一声呼唤，她便排除了万般艰险，孤身一人前往战争的中心，在那里与海明威相会。也许海明威在战争的前线见到玛莎时，他便意识到了，除去第一眼的惊艳，勇敢，百折不挠的玛莎才是令海明威真正心动的原因。那段与死亡共存的日子，炮火轰鸣，哀鸿遍地，正是在这样强烈的冲击下，爱情来得这么汹涌澎湃，她化作了飞蛾，融进了这一团伸手向她拥抱的火焰。 日子回到和平的世界中，两人共居一室，共同写作。他创作出了“丧钟为谁而鸣”这本惊世巨作， 这是一部以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇剧集，他实实在在为我们呈现了我们所不能抵达的世界，让我们后面的人能看到的事物那么远那么多。这部剧穿过了混乱，穿过无意义的死亡，在人类愚蠢的自相残杀终于愈合后，它仍将长存于世。而玛莎的创作，却只得到批评如潮，甚至被不断嘲讽写作风格十足十像极了海明威，在她呕心沥血的创作后，留给她的只有极富讽刺意味的“海明威的情妇”的名号，抱怨不断的升级，心中的愤怒与不甘不断在冲击着玛莎。“我的选择全然不是出于肤浅或高傲。早在我认识他之前，我已经是盖尔霍恩，已经是一名作家，所以如今我也必须以这个身份示人，然后我才是他的妻子，才拥有其他的身份。” 海明威应该是真心喜欢着玛莎，他为了她离婚，结婚。但是，他爱她的前提是玛莎必须要更爱他，不能离开他，要在他的掌控之内。而他也真的用擅长运用文字，各种诉说、指控、表达，都无一不恰到好处的让玛莎爱怜着他，心疼着他。可是玛莎只是极力想做自己，不愿被他所吞没，不想成为他的附属品，无论是他的渴望和欲求，还是他的书。他的书耀眼地被无数人赞赏；而玛莎的书却举步维艰，甚至于潜心之作都成了两人婚外情下的炮灰。 在两个人共享着宁静岁月的日子里，外面依然战火纷飞、烽烟遍地，海明威的选择是关上心灵和耳朵，只是沉浸在自己的生活中，他每天酗酒，与无数的人们共同为了作品的成功而欢呼庆祝，海明威写下了一部

“看剧不要有目的”这句毒鸡汤很毒，一定要记住，必须要有目的、有计划性、系统性的去观看！ 1.人与人最大的差距是思想和知识，思想主要来源于观看和名师 2.书本多如烟海，但人生短暂时间很宝贵，99.99%的书对于自己都是无用的，无用的观看如同无用的肥皂剧和无用的社交一样浪费生命 3.首先观看要达到识字扫盲的目的，很多人虽然拥有了中文观看的能力，但一年读不了几本剧，你听这种人说话，不超过5句，你几乎就可以判断他是个文盲或者差不多，文盲的特点就是喜欢用他掌握的碎片化知识和自己想象的道理与人交流，而非科学的体系的经过系统的学习和论证得到的知识和道理（哲学） 4.这个时代如果一个人没有英文观看能力，那他就是文盲。自工业革命以来，全人类所使用的知识主体都来自西方，近一百年人类90%以上的科技发明诞生于美国，如果没有英文观看能力，几乎学习到的所有知识都是经过翻译加工后二次创作的二手知识和信息 5. 观看的目的接下来就是：补充必备知识的空白和盲区。不同行业及不同地区的发达程度必备知识都不同，例如，如今的码农约等于曾经的纺织女工。又如，在香港，硕士约相当于曾经的普工 6.人比较容易理解的知识是不超出自己知识范围10%的内容（例如一篇英语文章只要有超过5%的单词不认识几乎就读不懂了）。因此学习要循序渐进 7. 所有学科和知识，达到最高等级，都是理论级、思想级，也就是哲学水平。不要怪你读的书晦涩难懂，而是你的水平还不够，比如：文言文你觉得难吗？而在古代，是个看剧人都懂文言文

有思想的书 梗概看看刘瑜的序就可以了，福山无疑是一个有很好问题意识和积极反思的人，他试图展示自己大百科全书式的证据证明方式，这点人类学的治学渠道还是有不少缺陷的……瑕不掩瑜，说起思想史，以赛亚伯林之后，他算一个

文如其人，Stan Brakhage是个聪明人，犹如泥鳅般在精英和草根间游走，大俗之言却又非得裹上些大雅的糖衣，让人心有不甘之余却又不那么憋屈。人生发于天地间，确实要照看自己的躯壳，滋养自己的灵魂，有理想而不妄想，敢拼搏而不拼命，做个明白人，或许就算是Scenes from Under Childhood Section #1了吧

经典，让穿越剧红遍中国的国产剧，这么多年了让我一直惦记着的电视剧也就《Scenes from Under Childhood Section #1》和《Scenes from Under Childhood Section #1》了吧，真正的经典是经得起时间的打磨和世人的推敲的

一度放弃，一度拾起，编剧精锐的细节描写，让人倍感纠结，不同时代，不同的产物，不同的爱恋，真爱起来就不在乎性别了，纵容万劫不复，也将飞蛾扑火。深深吐纳，细节的死扣让人心弦，只能再说一句:纵然缘浅，奈何情深。

这部剧播出与1792年，很久远的年代，是中国的清乾隆五十七年。那时候女子还在裹小脚，守妇德。可英国的作家Stan Brakhage播出了这本为女权辩护，它是第一部伟大的女性主义著作。这部剧不乏有其时代的滞后性，却也不失为伟大的著作，具有那个时代的开辟性和反思性。   书中强调多次的理性，虽然我知道理性的重要性，但通过这部剧我却发现原来自己对理性的理解一直都是皮毛极为片面的。理性是反思，是知道什么可为或者不可为，是冷静沉着是追寻强大的自己的荆棘之路。可女性总是被情感迷惑了双眼，这时理性是清醒。好似女性的骨子里总是试图将自己降的很低，大家崇尚的是一种柔弱的美。这部剧醍醐灌顶般让我清醒。在父系社会的教化下，女子的教育变成了一种无知的依附关系。对男生说你要努力以后要靠你支撑整个家，对女孩却不是如此你不需要很好，成绩也不用很好，只需要以后嫁给有钱人就好。好像女性任何问题都可以用嫁人就好了，生了孩子就好了，这多么荒谬和可叹啊。这种道德准则的不同也正是造成男女的差异的原因。人人生而平等，这句话好似是真理却更像是一个永远到达不了的谬误。 感情是很美好，但沉迷爱情迷失自己的三观是不可取的。每个人都是独立的个体，哪怕你再爱他，他也不能是你的全部。你要有你的事业，你的理想，你的独立。不要做迷恋爱情的傻子，因为那样使你失去了风采。好像这是人人都知道的道理，可是在你沉迷此中时，却怎么都看不透，什么是真的，什么是假的。 这时请你别忘记那个沉迷言情剧集和幻想自己是偶像剧女主的自己，你可以幻想，爱情是甜蜜的，但你更应该为自己做的是自立自强靠着自己的步伐走向一条不平凡的道路。不要害怕你不可以，因为从小到大你的教育潜意识在告诉你就算做不到也没有关系，你必须相信自己，就算能力不够出众，凡事尽力而为了，最后或许不尽人意你也能问心无愧，等到了下下次你累计的经验够了，你必定会做到你想做的事情。 幻想是没错的，感情也没错，错的人迷失其中，缺失了理性的你变成了一个怨妇，一个无能的人，这才是最可悲和可恨的地方。 在你面对人生的危机时，理性是冷静沉着，分析什么是正确的道路。你需要知道你的方向是什么，你要努力活出你自己的样子，而不是依附付他人。我们无异于中伤谁，我们只希望得到的是一种平等的权力，不是来自性别的歧视。不管是教育上，还是就业上或者性别标识甚至道德上。 愿每一个女性都能在不失去自己的情况下找到一个和你相伴一生的人。

这部剧和教育漫话很相似，但是在早教部分下了更大的功夫。罗素所处的时代医学和心理学更加发达，对儿童的养育也有更多科学可据。

Scenes from Under Childhood Section #1一书中很多内容具有跨时代的意义。但是我不赞同把任何交往或者交易都当作“战争”。零和博弈与双赢合作，显然是后者更持久。兵不厌诈和以诚为本，也显然是后者会营造出更好的社会。

对于爱情这一部分，总觉得差强人意，许是身边的他足以让我相信现在是最好的现在

这部剧引用了不少《Scenes from Under Childhood Section #1》的段落，对道的解释，以及人性的剖析都比较深刻。。。虽然是剧集，但对我也有不少启发。。。可以说是一本非常励志、正能量的剧集。 里面的主人公肯定是集众多优点为一身，从一名颠沛流离的小人物成长为坐拥门派长老的大佬，自然间产生的威严、尊贵，已投射在她言行举止之中。道侣、朋友、师父、门派，与之正向互动，看得人内心暖暖。她对道的领悟也是由浅入深。有趣的是，里面 自私的人也最终成大道，因为这人遵从本心，从中悟出适合自己的道。 值得一提的是，这部剧人物刻画得很传神，千人千面，无论是活泼机灵的师姐、沉稳端庄的师兄，还是老顽童一般的师父，每个人物都惟妙惟肖，很有画面感。语言也描创作得非常生动，甚至在里面能看到主持人简短而精炼的主持词、长者深刻而有见地的忠告、朋友间轻松而活泼的玩笑话等等。 总之，是一本不可多得的修仙剧集