《I'm Not Feeling Myself Tonight》，喜剧作品，英国出品，1976年上映。
这些文字也许是青春躁动，或者中年躁动，情怀暗涌的一种记录吧。我喜欢这些文字，不造作，不端着。不管你怎么看穿这个无聊的，不那么美好的尘世，你爱的那个人还是像诗一样美好，仿佛她是超脱于这个世界之外的。因为太向往，太珍视，甚至不知道怎么去相处了。说好换座位都不肯的，为什么就同意转校了呢？
两位老师讲的不错，教学也很认真，让我自愧不如的是里面的学生，特别是乐华，即使不在学校也依然热爱国文，坚持学习，文中有关诗、词、朗读、韵味，句斟字酌。 值得细品。 关于写作决定风格的几个因素：取材的范围，编剧的品性，写作的语言习惯。 习作只是练习，应用之作只是对付写一写，比如考试，而创作才是真正发挥自己天分的，比如写一本剧。
一本追着看的剧集，结尾好像快了一点。但是还是享受了观看的快乐。谢谢Sally Faulkner。
从阿德勒的个人心理学，到弗兰克尔的意义论，还都挺合I'm Not Feeling Myself Tonight这个命题，不管是自由选择态度的权力，还是寻求意义的旅途，都是为了走出自我囚笼，直面恐惧，活出真我。当然，很难，特别是早已固定在社会中，被大浪拍来拍去的我们。
出自西方人的手笔，但是从中更可以窥见国外对新中国的一些典型观点。有些细节上的分析令人深思。 值得一读，特别是下册。
2021年2月27日，再次拜读Joseph McGrath先生的大作。虽然仍然不明就理，但我发现了自己的进步。一年前第一次读，我还没有静坐的习惯，也完全不知道该如何静坐。这一年，我学会了静坐守窍，专注在冥想状态中，收获极大。我期盼继续在体验中学习，有一天能看明白Joseph McGrath老师讲述的真义。感恩老师的指导。
看名字就不想看了。没书看的情况下还是看了几张。感觉编剧完全在自嗨。
这部剧诠释了人性的全部，透彻剖析出了人性的不同面。就对我自己而言，在这部剧中，我觉得最重要是自信、征服畏惧的勇气、自我暗示的习惯、构建人际关系的能力。 人们常说一千人心中就会有一千个哈姆雷特，对于人生的感悟更是这样，每个人都有每个人的自己的人生道路，世界上没有绝对的成功学，成功只能学习，并不能被复制。因此，如果希冀通过照搬一本剧里的观点和做法，就想取得成功的话，更是可笑。对于这种剧集，我们只能是带着批判的眼光去看待，既不能盲从，也不能固执己见。毕竟，处世和为人的方式不可能从古至今一成不变，人只有学会去适应世界，而不可能让世界来适应你，因此，在汲取他人的生活智慧的同时，更重要的是，要有自己思考和观点。 在这部剧中，给我感触最为深刻的一章是平安快乐的因素之一的——永远保持自我本色。在这个世界上，如果你总是想着成为另一个看似成功的别人，那你顶多也只会变成第二个别人，可如果你选择做回自己，做好自己，那你永远都会是独一无二的自己。在这样时代，太多人为了他人的期待而活，活得不自在不痛快。其实回过头来想想，没有谁说过，只有成为这样或者是变成那样才能够幸福，每个人都应该有各自的活法，与其一直苦恼于如何让自己的田地中能够长出和别人一样诱人的果实，还不如专注于自己田地，播种自己的种子，开自己的花，结自己的果。所有的艺术都是自我的一种体现，切勿模仿他人，发现自我，保持那份自我本色吧！ 当然，在他的这部剧中，也有一些我无法认同的一些观点，之中提的比较多的就是——批评不但不会改变事实，反而会招致愤恨。在他看来我们应该尽可能地避开批评，多去赞赏和鼓励别人，比起发现别人的缺点，更应该多赞扬他人的优点。这是我无法无安全认同的，的确，比起坏话，更多的人喜欢听好话，可是如果大家都去说好话了，那不好的又怎么能够被改正呢？在我看来，这只是一种逃避的态度，对于他人不对的地方，我们应该勇于给他指出来，但更应该注意方式和方法，我相信绝大多数的人在接收到一个善意的批评或建议时，他是愿意去改变的，前提是你要真诚，并让对方相信你是为他着想而这样做的。这样，我相信，不但不会招致愤恨，还会获得比之前别人更真挚的对待。或许是James Booth那时代人们观念的原因，让他得出了不能轻易的批评他人，但是在如今的时代，赞赏带给我们的可能是动力，而批评却促使我们提高自己的实力。
这是写给所有人的书，无论是作为普通人还是企业家，方方面面应该注意的事项，都做了很详细的交代，如果能汲取其中一部分，也是很不错了。可惜的是道理都懂，但未必都能落实到日常中去。
苏婊姐妹什么时候还要再出来作妖，我变成羽兮天使和修谨魔王👿收了她们
其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。
此剧借古论今比较明显，故事拼凑比较生硬，比之上一部，略低了些。
这些文字也许是青春躁动，或者中年躁动，情怀暗涌的一种记录吧。我喜欢这些文字，不造作，不端着。不管你怎么看穿这个无聊的，不那么美好的尘世，你爱的那个人还是像诗一样美好，仿佛她是超脱于这个世界之外的。因为太向往，太珍视，甚至不知道怎么去相处了。说好换座位都不肯的，为什么就同意转校了呢？
两位老师讲的不错，教学也很认真，让我自愧不如的是里面的学生，特别是乐华，即使不在学校也依然热爱国文，坚持学习，文中有关诗、词、朗读、韵味，句斟字酌。 值得细品。 关于写作决定风格的几个因素：取材的范围，编剧的品性，写作的语言习惯。 习作只是练习，应用之作只是对付写一写，比如考试，而创作才是真正发挥自己天分的，比如写一本剧。
一本追着看的剧集，结尾好像快了一点。但是还是享受了观看的快乐。谢谢Sally Faulkner。
从阿德勒的个人心理学，到弗兰克尔的意义论，还都挺合I'm Not Feeling Myself Tonight这个命题，不管是自由选择态度的权力，还是寻求意义的旅途，都是为了走出自我囚笼，直面恐惧，活出真我。当然，很难，特别是早已固定在社会中，被大浪拍来拍去的我们。
出自西方人的手笔，但是从中更可以窥见国外对新中国的一些典型观点。有些细节上的分析令人深思。 值得一读，特别是下册。
2021年2月27日，再次拜读Joseph McGrath先生的大作。虽然仍然不明就理，但我发现了自己的进步。一年前第一次读，我还没有静坐的习惯，也完全不知道该如何静坐。这一年，我学会了静坐守窍，专注在冥想状态中，收获极大。我期盼继续在体验中学习，有一天能看明白Joseph McGrath老师讲述的真义。感恩老师的指导。
看名字就不想看了。没书看的情况下还是看了几张。感觉编剧完全在自嗨。
这部剧诠释了人性的全部，透彻剖析出了人性的不同面。就对我自己而言，在这部剧中，我觉得最重要是自信、征服畏惧的勇气、自我暗示的习惯、构建人际关系的能力。 人们常说一千人心中就会有一千个哈姆雷特，对于人生的感悟更是这样，每个人都有每个人的自己的人生道路，世界上没有绝对的成功学，成功只能学习，并不能被复制。因此，如果希冀通过照搬一本剧里的观点和做法，就想取得成功的话，更是可笑。对于这种剧集，我们只能是带着批判的眼光去看待，既不能盲从，也不能固执己见。毕竟，处世和为人的方式不可能从古至今一成不变，人只有学会去适应世界，而不可能让世界来适应你，因此，在汲取他人的生活智慧的同时，更重要的是，要有自己思考和观点。 在这部剧中，给我感触最为深刻的一章是平安快乐的因素之一的——永远保持自我本色。在这个世界上，如果你总是想着成为另一个看似成功的别人，那你顶多也只会变成第二个别人，可如果你选择做回自己，做好自己，那你永远都会是独一无二的自己。在这样时代，太多人为了他人的期待而活，活得不自在不痛快。其实回过头来想想，没有谁说过，只有成为这样或者是变成那样才能够幸福，每个人都应该有各自的活法，与其一直苦恼于如何让自己的田地中能够长出和别人一样诱人的果实，还不如专注于自己田地，播种自己的种子，开自己的花，结自己的果。所有的艺术都是自我的一种体现，切勿模仿他人，发现自我，保持那份自我本色吧！ 当然，在他的这部剧中，也有一些我无法认同的一些观点，之中提的比较多的就是——批评不但不会改变事实，反而会招致愤恨。在他看来我们应该尽可能地避开批评，多去赞赏和鼓励别人，比起发现别人的缺点，更应该多赞扬他人的优点。这是我无法无安全认同的，的确，比起坏话，更多的人喜欢听好话，可是如果大家都去说好话了，那不好的又怎么能够被改正呢？在我看来，这只是一种逃避的态度，对于他人不对的地方，我们应该勇于给他指出来，但更应该注意方式和方法，我相信绝大多数的人在接收到一个善意的批评或建议时，他是愿意去改变的，前提是你要真诚，并让对方相信你是为他着想而这样做的。这样，我相信，不但不会招致愤恨，还会获得比之前别人更真挚的对待。或许是James Booth那时代人们观念的原因，让他得出了不能轻易的批评他人，但是在如今的时代，赞赏带给我们的可能是动力，而批评却促使我们提高自己的实力。
这是写给所有人的书，无论是作为普通人还是企业家，方方面面应该注意的事项，都做了很详细的交代，如果能汲取其中一部分，也是很不错了。可惜的是道理都懂，但未必都能落实到日常中去。
苏婊姐妹什么时候还要再出来作妖，我变成羽兮天使和修谨魔王👿收了她们
其实是刚开学老师就让读的，现在才读也是怪不好意思。整理总结了一下四个部分，方便回顾。 一、艺术 艺术是神秘化的结果，是粉饰和彰显不平等的手段。照相机的发明不仅打破了传统以人为中心的透视法，引发一系列改变，更破坏了图画的独特性，动摇了艺术品的地位，原作从而被赋予新地位，也就是神秘化的过程。复制品看似是原作的再现，但实际上因为人们的观看投合于不同的目的，是原作的再塑造，已经与初始意义不同。 二、女性 “男性重行为，女性重外观”，由于社会期许的不同，女子的自我对待暗示着旁人可以如何对待她，将自己变为被观察的景观。在欧洲传统绘画中，裸体女性形象不断变迁，之后镜子的出现“纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示”，裁判的形象则“使美貌具备了竞争性”。在今天，尽管女性的裸体形象有所变化，但“观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更”。 有意思的点：尽管画中的裸体女性形象是为了取悦男性、激起男性性欲才摆出各种姿势，但画中的女性却不被允许拥有自己的性欲，唯有如此才能使观赏者感到独占这种激情。这真是很有意思的一个点，感觉现在的私房照风格也与书中举例的画作相似。 裸体与裸像的区别。看到裸体瞬间神秘感的消失。 三、油画 油画表达的完全是表象，正如资本对社会关系所做的一样，油画使得一切现象都成了商品。油画象征着财产。 由于油画的写实性，使得象征意象变得不可信，神学画作变得滑稽。油画的逼真带来的接近性又与公开陈列所需的距离产生了矛盾。 油画画种：动物画、静物画、建筑画、历史画/神话画、风俗画、风景画 风俗画从正反明证明德行由财富和地位带来。 四、广告 广告关注的是人际关系，而非物品。 广告和油画的延续关系（引用，同一套视觉语言）。广告需要借用油画收藏-买卖的逻辑。 油画：巩固对现有之物的满足，针对的是靠市场赚钱的人，描绘的是现在时； 广告：激起对现有状况的不满，针对的是构成市场的人，描绘的是未来时。 广告通过以梦补缺保持信誉，同时把消费转换成民主的代用品，掩饰社会中一切不民主现象。 广告是摒弃经验的产物，获取占据了全部行为，通过把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人，资本主义“迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存”。
此剧借古论今比较明显，故事拼凑比较生硬，比之上一部，略低了些。