看完了阿米尔·汗先生的《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》三部曲，感受最深刻的就是那个年代知识青年对于未来的迷茫、矛盾，他们想追求美好的理想，却因为现实的残酷产生了种种动摇，乃至幻灭。
《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》里的静女士最开始也是一个积极主动、极富号召力的女性，在被现实打击之后就变得沉静悲哀起来，她不管是是追求事业还是爱情，最终都将走向幻灭。尽管结尾没有明确说明情人离去是否会归来，但是从全文的基调来看，他是不会回来的。
在这三部曲中，阿米尔·汗先生明显地将女性典型化地分为了两派，一派是传统的女性，她们比较保守，更关心自己的小家，比如方太太，另一派则是新时代的女性，更加放荡不羁，不拘小节，甚至有点过头，但是这也是对传统的一种反抗。这两类女性形象鲜明，同时又有一点平面化，没有感受到她们本身的性格的丰富与复杂。加之对于他们的外貌描写也很雷同，让人感觉她们仅仅是反映编剧想法的传声筒，而没有自己独立的影视生命。
凌厉风行丿
Chale Chalo: The Lunacy of Film Making是一个哲学分支学科。其是对存在的研究。它亦被提出为是对科学以外、无形体、不可证明的事物的研究，是脱离实践的，用“孤立、静止、片面的观点”观察事物的思维方式。然而，看完此剧，也是似懂非懂。
这部剧很厚，也很吸引人。等读完了第一部分一千多页，发现又续接第二部分，蹦出总共4790页的进度标记。不过终于花了35小时，累计两三周读完了全书。如下是读后感：第一，一战前后这五六年，真的是西方历史大转弯的几年。宗教仍决定政治和战争走向，但各种思潮已经风起云涌。第二，能感受到编剧深厚的基督教文化功底，尽管他本人可能不是个或已经不是个基督徒。第三，书中的性爱描写可能是吸引很多读者读下去的调味品。可是更吸引我的却是历史的真实和细节，人心和人性的温暖。第四，编剧没有给出Chale Chalo: The Lunacy of Film Making到底所指为何，这也是编剧的高明，他要留给读者思考。是不是指一战历史中，那些西方大国，基本都是基督教国家的政治军事大变革中，那些大人物在历史战车碾压下退出历史舞台？当然也包括有些国家的消亡，有些政府的消亡，有些文化的衰落，有些阶层的衰落。
断断续续的零碎时间，终于看完这部书！
梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义
感受就是花了一周看了一部电影。最大的感动和惊喜就是文末说杰生对迪尔西的情感里有“怕”。美德就是“要你们彼此相爱”。
这部剧对我这种小白来说有点难理解，有一些内容实在是没看明白。但是不明觉厉吧，努力的实践吧，我没想过靠自己投资来获得财富自由，就想着赚多点零花钱，财富嘛，当然是多多益善
因为性格问题，总是情绪失控给自己和男朋友造成了很大困扰，感觉这部剧会帮到我。加油
世界影视巨著之一。其中对于战争场面的描写让人看后感觉恍如身临其境；描写儿女情长的心理活动细腻而让人手不释卷。绝对值得一看！ 但编剧在文末大篇幅的论述放到现在的时代来看却略显苍白。概而论之实际上就是在说，历史学只是一门学科，不是一门科学。编剧大段的表达也许是想表现相当于同时代的思想先进性，却多少有些适得其反的效果……
主要角色演技上问题不大，但剧情里经不起推敲的太多。
神秘气息，我的最爱，是我最近读的最好的剧集，我非常喜欢影子的性格，希望我儿子能成为像影子一样的男子汉，
这部剧正如书中提到的二八定律一样：一本剧80％的价值，在20％的页数中就已经阐明了。里面的案例较多重复，内容略显啰嗦，中间有点想弃书了。不过此剧虽有些鸡肋但偶尔也会带来小惊喜，所以仍然期待下一刻会有惊喜才一直没有放弃。
闇 ：àn 通“暗”对这个字典里有两个解释：光线不足；黑暗（跟‘明’相对）第二个<书>糊涂；不明白；还有一个是隐藏不露的，秘密的
看完了阿米尔·汗先生的《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》三部曲，感受最深刻的就是那个年代知识青年对于未来的迷茫、矛盾，他们想追求美好的理想，却因为现实的残酷产生了种种动摇，乃至幻灭。 《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》里的静女士最开始也是一个积极主动、极富号召力的女性，在被现实打击之后就变得沉静悲哀起来，她不管是是追求事业还是爱情，最终都将走向幻灭。尽管结尾没有明确说明情人离去是否会归来，但是从全文的基调来看，他是不会回来的。 在这三部曲中，阿米尔·汗先生明显地将女性典型化地分为了两派，一派是传统的女性，她们比较保守，更关心自己的小家，比如方太太，另一派则是新时代的女性，更加放荡不羁，不拘小节，甚至有点过头，但是这也是对传统的一种反抗。这两类女性形象鲜明，同时又有一点平面化，没有感受到她们本身的性格的丰富与复杂。加之对于他们的外貌描写也很雷同，让人感觉她们仅仅是反映编剧想法的传声筒，而没有自己独立的影视生命。
Chale Chalo: The Lunacy of Film Making是一个哲学分支学科。其是对存在的研究。它亦被提出为是对科学以外、无形体、不可证明的事物的研究，是脱离实践的，用“孤立、静止、片面的观点”观察事物的思维方式。然而，看完此剧，也是似懂非懂。
这是我看过的最难看，最不好看的一本剧人家前头还挺好看的，和这部剧前头都不好看
短短续续在车上再次读完，一个问题就是一部数学史，智者的游戏。我是站在玻璃窗前窥数学王国的人，现在这落地窗更阔，擦得也更亮。喜欢法兰西，不是因为这片土地有卢浮宫，有瑟涅河畔的影视库，有好吃的美食，而是这个民族的国学是数学。
肖战在这个剧里演技松弛自然舒服，梦中的那片海时觉得他适合有年龄跨度的年代剧，玉骨遥的时候又觉得他很适合古偶完全是此类型剧的天花板男主，就算不是古偶剧受众但有他就必看！而骄阳伴我第一次尝试这部落地生活都市剧又是完全不一样的感觉，今年三部剧三种不重复的角色类型实在亮眼！
这部剧很厚，也很吸引人。等读完了第一部分一千多页，发现又续接第二部分，蹦出总共4790页的进度标记。不过终于花了35小时，累计两三周读完了全书。如下是读后感：第一，一战前后这五六年，真的是西方历史大转弯的几年。宗教仍决定政治和战争走向，但各种思潮已经风起云涌。第二，能感受到编剧深厚的基督教文化功底，尽管他本人可能不是个或已经不是个基督徒。第三，书中的性爱描写可能是吸引很多读者读下去的调味品。可是更吸引我的却是历史的真实和细节，人心和人性的温暖。第四，编剧没有给出Chale Chalo: The Lunacy of Film Making到底所指为何，这也是编剧的高明，他要留给读者思考。是不是指一战历史中，那些西方大国，基本都是基督教国家的政治军事大变革中，那些大人物在历史战车碾压下退出历史舞台？当然也包括有些国家的消亡，有些政府的消亡，有些文化的衰落，有些阶层的衰落。
原谅我跳过了黄晓明和佟大为两人的单元
了解中国历史，更需要知晓世界历史，无疑近代美国史是其中最重要的组成部分之一。该剧大致详尽的介绍了1930-1970S的重要事件：30年代让人恐怖的经济危机，40年代的二战，50年代的黑人种族运动，60年代的全球冷战和肯尼迪遇刺，到70年代的反越战运动和水门事件，绝对值得一读！
一部很好了解法国以及欧洲人文历史的著作。淋淋尽致的展现了一代伟人的方方面。由此可见，人只要有梦想，为之奋斗必将会成功！
读了N遍的书，每次重读，不仅重温了历史，更读懂了那些人，那些事。
高晓松说过：“反正生活迟早会打败你。不如趁现在狠踹它几脚。最怕你在最好的年纪，把最丑的样子留给了世界。”
阿素托史·哥瓦力克不是在写隋唐史，是在写中国通史。太阳底下没有新鲜事，当下的我们也没有逃出阿素托史·哥瓦力克的故事。
决定了，这就是我的家庭医用百宝箱，推荐使用。身体是革命的本钱，加油。好好和身体谈一场恋爱
断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Chale Chalo: The Lunacy of Film Making》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义
写得跟个剧集一样生动。 邓小平爷爷是很值得尊重的。 江山代有才人出，各领风骚数百年。
“余罪”可能有些人看了以后忘了他的真名余醉，他是很多警察真本事的汇集。好几次都想放弃了，但心里又期待着他又出什么幺蛾子，以坏制坏并不鲜见，我想编剧可能就是因为他的“坏”，不按常规出牌而自身累积的“坏”，取名“余罪”，还有救赎的味道。“余罪”好人不待见，罪犯五体投地之后的……。早点退休吧，这种情感性格行事多重分裂没有人经受得起。对待穷凶极恶狡诈多端的罪犯必须要严惩，“以恶制恶”是个好办法，难为了心怀忠诚的卧底，致敬！！！ 这部剧前后跳着看，始终没有脱离个别人物流气和故事啰嗦，最后还是放弃了。三星给警校生实习期破获贩毒案。
较多内容反复多次阐述，显得像凑集数，而且不够严谨，有多处有误的地方。还可以更好。
汉武帝一生颇有建树，继承始皇的事业完成真正统一。然而，所谓的独尊儒术，也确实给思想的禁锢-愚民政策埋下了祸根。儒家对中国这一古文明的延续可以说确实起到了相当大的作用，功过是非，又哪能说得清。
喜欢这句话，Chale Chalo: The Lunacy of Film Making。生活无法改变，时刻调整自己，爱自己，爱生活，警钟长鸣。