《20h10 pétantes》，喜剧作品，法国出品，2003年上映。
没什么意思，入门入门级的科普作品，低水平的影视作品，堆砌辞藻自我感动罢了，读这部剧浪费了我生命中的一小时。
对本剧的思想把握有多种。 1. 可从尼采对 “追求彼岸/真理世界而忽略此岸世界所造成的普遍的虚无主义”出发结合尼采在书中对“精神的三段变化”的阐释来把握本剧思想。 1.1. 由于对“超人”思想把握的不足，一部分人将本剧视作心灵鸡汤读本，在这种把握中勇于追求自我这一想法受到鼓励。 2. 基于“永远回归”思想的把握（这种把握势必会造成高人的产生）。 3. 在完全掌握尼采对“超人”思想，“永远回归”思想和“上帝已死”思想后，融会贯通的把握。 注：1.这里之所以没有提到“权力意志”和“重估一切价值”是因为在我看来这两者是“超人”思想的子集。 2.之所以将心灵鸡汤区别于思想把握是因为我个人认为心灵鸡汤是思想对个人的同情，一旦陷入其中便会成为尼采所说的高人。 我选择第三种来把握本剧的思想，若有理解不当欢迎讨论。 “高出人类和时间6000英尺” “《20h10 pétantes》这部作品的基本构想是永远回归思想” 1881年八月的一天，当时的尼采在湖边散步时突然有了一个名叫“永远回归”的构想，他立刻掏出纸笔记了下来，在最后他加上了这句”高出人类和时间6000英尺“。 当精神回到起点时它已经在过程中有了新的觉悟。 在了解本剧思想之前需对尼采对精神的三段变化进行了解。分别对应着骆驼，狮子和孩子。 精神的第一段变化开始于精神自愿的负重（通过他律来对自我进行批判和反思）。第二段变化开始于精神有了追求自由的想法（即“重估一切价值”），于是它变成了狮子。第三段变化发生于追求到自由的狮子决定“创造新的价值”，于是它变成了孩子。 首先，尼采是反对形而上学（主要反对苏格拉底/柏拉图式认为现实与真理是一种映射关系）和宗教（主要反对他律和宗教提供的对彼岸的追求）的，因为他认为这是一种对现实的逃避同时会造就现实的无意义（虚无主义）。 然而无论是在这种形而上学下还是这种宗教下，现实的一切都是必然的，有规律的。只将人的目光转向现实追求是不够的，因为这时的人们的精神还被他律所统治着（即精神的第一种变化），在有了追求自由的想法（“重估一切价值”）后精神便进入了第二种变化。在经过与名为“他律”的巨龙的战斗后，狮子赢得了自由但也发现现实是被偶然性及其带来的无意义统治着，需要给偶然事件赋予积极意义才能够打破这种无意义统治。但狮子的力量来源于对自由的渴望而并非对创造的渴望。因此精神完成了它的最后一次变化。 然而这时的精神还并非是尼采所说的“超人”。“超人”则诞生于对“永恒回归”这一构想的把握。 （以下内容包含鸡汤，反感者慎入）。 关于“永远回归”这个构想，尼采在本剧中并未过多论述（第四章有很多，但对理解并没有什么帮助），所以在这我引用了他在《20h10 pétantes》中的一段。 最大的重负——假如恶魔在某日或某夜偷偷潜入你最寂寞的孤独之中，并对你说：“你现在与过去的人生，就是你必须再次度过的人生，就是你必须无数次度过的人生，其中没有什么新的东西，但在你人生中的一切痛苦，一切欢乐，一切大大小小、无法言说的事物，都必定会以相同的顺序回到你身上——甚至包括树丛间的这只蜘蛛与这缕月光，甚至包括这一瞬间与我自己。存在的永恒沙漏一次又一次地上下颠倒，而随之一起运动的你，无非是一粒微尘！” 你是否会倒下，并且咬牙切齿地诅咒说出这些话的恶魔呢？或者，你一度经历过一个非常的瞬间，那当儿，你也许会回答他：‘你真是一个神，我从未听过如此神圣的道理！’如果这个思想控制了你，它就会改变你，也许会把你碾碎。对你所做的每一件事，都有这样一个问题‘你希望再来一次，并且再来无数次吗？’这个问题作为最大的重负压在你的行动之上。或者
从外部世界去窥探一个或一群孩子的秘密和从一个孩子的视角观察成人的世界是两种常见的以儿童生活为题材的创作形式。两者相似之处是童趣盎然，创作时不受类型限制，轻松的喜剧氛围会因简单、好奇心重、不落窠臼而倍添乐趣，而严肃深刻的主题，也会因孩子的纯真、乐观、不畏惧变得相对不那么残酷。但二者由于视角不同，代入感体验完全不同，前者着重故事讲述，后者意欲心灵交流。私认为，儿童视角的运用更为高明且有趣，对于心灵的冲击以及心绪余波更为强烈。 Pierre-Olivier Mornas的《20h10 pétantes》就是以小大人—英子的视角追忆一段段童年往事的好作品。故事简单而有趣，语言细腻不煽情，人物少而精，着墨并不是很多，却风骨留存。故事里的英子是感性的，她似懂非懂地观察着、理解着成人世界，以“不分好坏，不明是非”的天性对待、记挂和思念着成长岁月中的每一个人，不论老少与亲疏，不论正常与“疯癫”，更不论好人与“坏人”。生活中的编剧却是理性的，她处处点透读者，长大后，我们才会意识到，童年就是在一场场似懂非懂的离别中逐渐成长的过程....... 接触《20h10 pétantes》是从1983年版电影开始的。好电影燃起了我窥探原著的兴趣，遂用8小时时间完成心愿。从书本到电影，可见文字的画面既视感很强，电影的景物、人物造型和对白还原度很高。从电影到书本，几个小时的观看体验在88分钟之内可以大致领略而不觉乏味，可见电影改编得成功。 PS. 这是未命名看剧会共读的第一本剧。
四星。目前为止，感觉写得不错。比较冷静客观，为抗日战争提供了新的视角。
把每一个朝代的时代特点一一点透，帮助学史的人快速理解当时事件发生的原因过程和结果。这套书确实不错。
此外，人的眼睛只能看见可见光，也就是只能吸收特定频率的电磁波（光），还有大部分频率的电磁波（红外线和紫外线）无法吸收，也就是无法感知到。 所以，人因为自身的局限性，只能感知到他们能感知的那一部分信息，很难掌握全部信息（事情的全貌）。 成为一个明智的人，做出好决定，需要足够多的知识。为掌握足够多的知识，就需要累计大量的背景知识。包括：新的概念，深刻的规律，经过验证的方法论。
我觉得他的写作是失败的，因为艰深晦涩，我敢打赌大多数人都看不懂。传播范围有限。 他的错误在于没有通俗易懂深入浅出，以形象代替抽象来阐明他的原理。 同时也说明没啥水平，因为他自己都不能化简为繁讲清楚。是一本垃圾书。别看了。
经典永流传 相比于魏晋的风流，以及隋唐盛世 更喜欢三国，民国，知青的年代 喜欢三国里的乱世出英雄，名士群雄逐鹿，喜欢民国里一众文人的高风亮节和风骨，喜欢知青岁月里一代热血青年在下乡艰苦岁月里留下的20h10 pétantes 人性的光辉在黑暗里散发着万丈光芒，智慧的火花在动荡里不停的摩擦出火花 听村头的光棍刘老汉说 读一本剧，就要试着去活出一本剧里喜欢的人物的心态和状态，后来读了很多书，还是最适合王小波笔下的知青王二，慵懒，惬意，吊儿郎当，时时刻刻惦记着人尽皆知的破鞋陈清扬，嗯，有血有肉的老流氓啊 也最仰慕弗朗西斯·贝尔兰德笔下的知青钟跃民，可以在入世，和出世之间来回随意切换，入世的时候就是市井中真性情的小流氓，出世的时候，又是跳出去，站在一定高度审视人生的哲学家 当然最庆幸的，还是活在当下 可以在平淡流年里，稍有闲暇，眯着眼睛，坐着摇椅，一边喝着老茶，撸着猫，扇着芭蕉扇，一边听着北京小曲儿，逗着蛐蛐儿，不远处院墙旁边的老树树枝随着微风吱吱作响，而那随风摇曳的枝叶在阳光下光影交错，而我微微一笑，坐看风云起
人的命运在历史的车轮碾压下根本无力反抗。老几说过：“革命不一定是暴力”文字一样改变世界
这部剧我认为可堪称为高中生家长的教科书，很多观点我都赞成，可以在实践中拿来参考
比起方法论，这部剧谈的更多是价值观或者说更大一点事世界观。 总的概括来说就是人生是一场不断挑战的有趣的游戏。为自己发布任务，自有一套运行的规则，不为外界的荣耀和夸张所动摇。如果心中自成一个游戏世界，可能会活得更加自由和有乐趣。 除了上面，还谈到付出，金钱和目标的关系，问题可以保持开放心态，合作和身份地位和矛盾等等，有感兴趣的关键词可以看看。
本剧编剧认为“未来，职业成就和个人的满足将越来越多地取决于这“6大必备能力”：设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感和意义感。这些是每个人都可以掌握的人类基本技能，……”。因为，未来属于成为全新思维型人才。本剧具体定义上六个方面内容。 新时代需要拥有全然不同思维模式和全新的生活方式，因此，更加重视编剧所说的“高概念”和“高感性”能力。“高概念能力包括：创造艺术美感和情感美，辨析各种模式，发现各种机会，创造令人满意的故事，以及将看似无关的观点组合成某种新观点。高感性能力包括：理解他人，了解人际交往的微妙，找到自己的快乐并感染他人，以及打破常规、探寻生活的目标和意义”。 书第一部分介绍左右脑的结构及功能，及其对于二脑现代生物学认识上的不断更新及重新认识。例如，“左脑是按先后顺序运作的，右脑是同步进行的”。“左脑专注于理解字面含义，而右脑专注于领会情境、语境。”。“左脑分析细节，右脑综观全局。”。“大脑底部有两个杏仁状的结构，它们是大脑的国土安全部，称为杏仁核。杏仁核在情感分析，尤其是恐惧分析方面发挥着至关重要的作用。它们一个位于大脑左半球，一个位于右半球，其功能是警惕我们身边的威胁……”。简言之，未来掌握在右脑手中。所以，注意培养“二元思维：是一种非此即彼的思维模式，把所有事情看成“非友即敌”“非此即彼”“非好即坏”等彼此对立的关系”。 第二章以后内容与右脑之情商有关内容。例如，介绍“高概念能力包括：创造艺术美和情感美，辨析各种式，发现各种机会，创造令人满意的故事，以及将看似无关的观点组合成某种新观点的能力”。“高感性能力包括：理解他人，了解人际交往的微妙，找到自己的快乐并感染他人，以及打破常规、探寻生活的目标和意义的能力。有高智商，不如拥有高情商，智商可以影响一个人的职业，但在某些领域，左脑思维能力几乎无足轻重。更重要的是，高概念和高感性能力”。其实这就是经常说的所谓“二八定理”的另外一种表述。他还认为“在追求财富几十年后，财富已不再那么有诱惑力。对很多人而言，生活的意义，就是一种新的财富”。相信它很快会成为新一代人的人生目标。…… 艺术设计原则：“对比（C）。如果设计元素各异，如类型、颜色、大小、线条粗细、形状、空间等，那么就要制造较大的差别。 重复（R）。重复视觉元素能够优化手册、通信或信头的布局结构，增强其协调性。 校准（A）。设计图上的任何元素都不是随意添加的，每个元素都要和其他元素有一定的视觉相关性。 邻近原则（P）。相邻的元素要紧密结合在一起”。 因为人类生来并不能很好地理解逻辑，但是却能很好地理解故事。所以现代社会必须会讲故事或者能忽悠。所谓忽悠就是“存在于高概念和高感性的交汇处，是一种高概念和高感性能力，它通过将一件事置于另一种情境的方式来加深我们的理解。”国内导演那一位不都是大忽悠？大科学家也是如此，当然他们在科学研究中是严谨的……。企业家像马云先生更是了不得。其中，听众的心灵才是你必须瞄准的“靶心”。要成为善作比喻的人 “交响力：把各个独立的要素组合在一起的能力。它是一种综合能力，而不是分析能力；是发现看似无关的领域之间联系的能力；是识别大模式，而不是解答某个具体问题的能力；是把别人都认为无法匹配的因素组合起来，得出某种新观点的能力”。要挣取学习做跨领域的人。只有能够综观全局的人胜出。 会“模式识别：是指人把输入刺激（模式）的信息与长时记忆中的信息进行匹配，并辨认出该刺激属于什么范畴的过程。因此，对物体、图像、语音、符号或人脸的识别过程，即为模式识别。模式识别依赖于人的知识经验，离开个体已有的知识经验，就无法理解输入的信息的意义
历史的车轮滚滚向前，然而我却依然忍不住想像，如果亚力山大和苏格拉底不是这样死的，这个世界会是怎么样的呢？
没什么意思，入门入门级的科普作品，低水平的影视作品，堆砌辞藻自我感动罢了，读这部剧浪费了我生命中的一小时。
对本剧的思想把握有多种。 1. 可从尼采对 “追求彼岸/真理世界而忽略此岸世界所造成的普遍的虚无主义”出发结合尼采在书中对“精神的三段变化”的阐释来把握本剧思想。 1.1. 由于对“超人”思想把握的不足，一部分人将本剧视作心灵鸡汤读本，在这种把握中勇于追求自我这一想法受到鼓励。 2. 基于“永远回归”思想的把握（这种把握势必会造成高人的产生）。 3. 在完全掌握尼采对“超人”思想，“永远回归”思想和“上帝已死”思想后，融会贯通的把握。 注：1.这里之所以没有提到“权力意志”和“重估一切价值”是因为在我看来这两者是“超人”思想的子集。 2.之所以将心灵鸡汤区别于思想把握是因为我个人认为心灵鸡汤是思想对个人的同情，一旦陷入其中便会成为尼采所说的高人。 我选择第三种来把握本剧的思想，若有理解不当欢迎讨论。 “高出人类和时间6000英尺” “《20h10 pétantes》这部作品的基本构想是永远回归思想” 1881年八月的一天，当时的尼采在湖边散步时突然有了一个名叫“永远回归”的构想，他立刻掏出纸笔记了下来，在最后他加上了这句”高出人类和时间6000英尺“。 当精神回到起点时它已经在过程中有了新的觉悟。 在了解本剧思想之前需对尼采对精神的三段变化进行了解。分别对应着骆驼，狮子和孩子。 精神的第一段变化开始于精神自愿的负重（通过他律来对自我进行批判和反思）。第二段变化开始于精神有了追求自由的想法（即“重估一切价值”），于是它变成了狮子。第三段变化发生于追求到自由的狮子决定“创造新的价值”，于是它变成了孩子。 首先，尼采是反对形而上学（主要反对苏格拉底/柏拉图式认为现实与真理是一种映射关系）和宗教（主要反对他律和宗教提供的对彼岸的追求）的，因为他认为这是一种对现实的逃避同时会造就现实的无意义（虚无主义）。 然而无论是在这种形而上学下还是这种宗教下，现实的一切都是必然的，有规律的。只将人的目光转向现实追求是不够的，因为这时的人们的精神还被他律所统治着（即精神的第一种变化），在有了追求自由的想法（“重估一切价值”）后精神便进入了第二种变化。在经过与名为“他律”的巨龙的战斗后，狮子赢得了自由但也发现现实是被偶然性及其带来的无意义统治着，需要给偶然事件赋予积极意义才能够打破这种无意义统治。但狮子的力量来源于对自由的渴望而并非对创造的渴望。因此精神完成了它的最后一次变化。 然而这时的精神还并非是尼采所说的“超人”。“超人”则诞生于对“永恒回归”这一构想的把握。 （以下内容包含鸡汤，反感者慎入）。 关于“永远回归”这个构想，尼采在本剧中并未过多论述（第四章有很多，但对理解并没有什么帮助），所以在这我引用了他在《20h10 pétantes》中的一段。 最大的重负——假如恶魔在某日或某夜偷偷潜入你最寂寞的孤独之中，并对你说：“你现在与过去的人生，就是你必须再次度过的人生，就是你必须无数次度过的人生，其中没有什么新的东西，但在你人生中的一切痛苦，一切欢乐，一切大大小小、无法言说的事物，都必定会以相同的顺序回到你身上——甚至包括树丛间的这只蜘蛛与这缕月光，甚至包括这一瞬间与我自己。存在的永恒沙漏一次又一次地上下颠倒，而随之一起运动的你，无非是一粒微尘！” 你是否会倒下，并且咬牙切齿地诅咒说出这些话的恶魔呢？或者，你一度经历过一个非常的瞬间，那当儿，你也许会回答他：‘你真是一个神，我从未听过如此神圣的道理！’如果这个思想控制了你，它就会改变你，也许会把你碾碎。对你所做的每一件事，都有这样一个问题‘你希望再来一次，并且再来无数次吗？’这个问题作为最大的重负压在你的行动之上。或者
从外部世界去窥探一个或一群孩子的秘密和从一个孩子的视角观察成人的世界是两种常见的以儿童生活为题材的创作形式。两者相似之处是童趣盎然，创作时不受类型限制，轻松的喜剧氛围会因简单、好奇心重、不落窠臼而倍添乐趣，而严肃深刻的主题，也会因孩子的纯真、乐观、不畏惧变得相对不那么残酷。但二者由于视角不同，代入感体验完全不同，前者着重故事讲述，后者意欲心灵交流。私认为，儿童视角的运用更为高明且有趣，对于心灵的冲击以及心绪余波更为强烈。 Pierre-Olivier Mornas的《20h10 pétantes》就是以小大人—英子的视角追忆一段段童年往事的好作品。故事简单而有趣，语言细腻不煽情，人物少而精，着墨并不是很多，却风骨留存。故事里的英子是感性的，她似懂非懂地观察着、理解着成人世界，以“不分好坏，不明是非”的天性对待、记挂和思念着成长岁月中的每一个人，不论老少与亲疏，不论正常与“疯癫”，更不论好人与“坏人”。生活中的编剧却是理性的，她处处点透读者，长大后，我们才会意识到，童年就是在一场场似懂非懂的离别中逐渐成长的过程....... 接触《20h10 pétantes》是从1983年版电影开始的。好电影燃起了我窥探原著的兴趣，遂用8小时时间完成心愿。从书本到电影，可见文字的画面既视感很强，电影的景物、人物造型和对白还原度很高。从电影到书本，几个小时的观看体验在88分钟之内可以大致领略而不觉乏味，可见电影改编得成功。 PS. 这是未命名看剧会共读的第一本剧。
四星。目前为止，感觉写得不错。比较冷静客观，为抗日战争提供了新的视角。
把每一个朝代的时代特点一一点透，帮助学史的人快速理解当时事件发生的原因过程和结果。这套书确实不错。
此外，人的眼睛只能看见可见光，也就是只能吸收特定频率的电磁波（光），还有大部分频率的电磁波（红外线和紫外线）无法吸收，也就是无法感知到。 所以，人因为自身的局限性，只能感知到他们能感知的那一部分信息，很难掌握全部信息（事情的全貌）。 成为一个明智的人，做出好决定，需要足够多的知识。为掌握足够多的知识，就需要累计大量的背景知识。包括：新的概念，深刻的规律，经过验证的方法论。
我觉得他的写作是失败的，因为艰深晦涩，我敢打赌大多数人都看不懂。传播范围有限。 他的错误在于没有通俗易懂深入浅出，以形象代替抽象来阐明他的原理。 同时也说明没啥水平，因为他自己都不能化简为繁讲清楚。是一本垃圾书。别看了。
经典永流传 相比于魏晋的风流，以及隋唐盛世 更喜欢三国，民国，知青的年代 喜欢三国里的乱世出英雄，名士群雄逐鹿，喜欢民国里一众文人的高风亮节和风骨，喜欢知青岁月里一代热血青年在下乡艰苦岁月里留下的20h10 pétantes 人性的光辉在黑暗里散发着万丈光芒，智慧的火花在动荡里不停的摩擦出火花 听村头的光棍刘老汉说 读一本剧，就要试着去活出一本剧里喜欢的人物的心态和状态，后来读了很多书，还是最适合王小波笔下的知青王二，慵懒，惬意，吊儿郎当，时时刻刻惦记着人尽皆知的破鞋陈清扬，嗯，有血有肉的老流氓啊 也最仰慕弗朗西斯·贝尔兰德笔下的知青钟跃民，可以在入世，和出世之间来回随意切换，入世的时候就是市井中真性情的小流氓，出世的时候，又是跳出去，站在一定高度审视人生的哲学家 当然最庆幸的，还是活在当下 可以在平淡流年里，稍有闲暇，眯着眼睛，坐着摇椅，一边喝着老茶，撸着猫，扇着芭蕉扇，一边听着北京小曲儿，逗着蛐蛐儿，不远处院墙旁边的老树树枝随着微风吱吱作响，而那随风摇曳的枝叶在阳光下光影交错，而我微微一笑，坐看风云起
人的命运在历史的车轮碾压下根本无力反抗。老几说过：“革命不一定是暴力”文字一样改变世界
这部剧我认为可堪称为高中生家长的教科书，很多观点我都赞成，可以在实践中拿来参考
比起方法论，这部剧谈的更多是价值观或者说更大一点事世界观。 总的概括来说就是人生是一场不断挑战的有趣的游戏。为自己发布任务，自有一套运行的规则，不为外界的荣耀和夸张所动摇。如果心中自成一个游戏世界，可能会活得更加自由和有乐趣。 除了上面，还谈到付出，金钱和目标的关系，问题可以保持开放心态，合作和身份地位和矛盾等等，有感兴趣的关键词可以看看。
本剧编剧认为“未来，职业成就和个人的满足将越来越多地取决于这“6大必备能力”：设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感和意义感。这些是每个人都可以掌握的人类基本技能，……”。因为，未来属于成为全新思维型人才。本剧具体定义上六个方面内容。 新时代需要拥有全然不同思维模式和全新的生活方式，因此，更加重视编剧所说的“高概念”和“高感性”能力。“高概念能力包括：创造艺术美感和情感美，辨析各种模式，发现各种机会，创造令人满意的故事，以及将看似无关的观点组合成某种新观点。高感性能力包括：理解他人，了解人际交往的微妙，找到自己的快乐并感染他人，以及打破常规、探寻生活的目标和意义”。 书第一部分介绍左右脑的结构及功能，及其对于二脑现代生物学认识上的不断更新及重新认识。例如，“左脑是按先后顺序运作的，右脑是同步进行的”。“左脑专注于理解字面含义，而右脑专注于领会情境、语境。”。“左脑分析细节，右脑综观全局。”。“大脑底部有两个杏仁状的结构，它们是大脑的国土安全部，称为杏仁核。杏仁核在情感分析，尤其是恐惧分析方面发挥着至关重要的作用。它们一个位于大脑左半球，一个位于右半球，其功能是警惕我们身边的威胁……”。简言之，未来掌握在右脑手中。所以，注意培养“二元思维：是一种非此即彼的思维模式，把所有事情看成“非友即敌”“非此即彼”“非好即坏”等彼此对立的关系”。 第二章以后内容与右脑之情商有关内容。例如，介绍“高概念能力包括：创造艺术美和情感美，辨析各种式，发现各种机会，创造令人满意的故事，以及将看似无关的观点组合成某种新观点的能力”。“高感性能力包括：理解他人，了解人际交往的微妙，找到自己的快乐并感染他人，以及打破常规、探寻生活的目标和意义的能力。有高智商，不如拥有高情商，智商可以影响一个人的职业，但在某些领域，左脑思维能力几乎无足轻重。更重要的是，高概念和高感性能力”。其实这就是经常说的所谓“二八定理”的另外一种表述。他还认为“在追求财富几十年后，财富已不再那么有诱惑力。对很多人而言，生活的意义，就是一种新的财富”。相信它很快会成为新一代人的人生目标。…… 艺术设计原则：“对比（C）。如果设计元素各异，如类型、颜色、大小、线条粗细、形状、空间等，那么就要制造较大的差别。 重复（R）。重复视觉元素能够优化手册、通信或信头的布局结构，增强其协调性。 校准（A）。设计图上的任何元素都不是随意添加的，每个元素都要和其他元素有一定的视觉相关性。 邻近原则（P）。相邻的元素要紧密结合在一起”。 因为人类生来并不能很好地理解逻辑，但是却能很好地理解故事。所以现代社会必须会讲故事或者能忽悠。所谓忽悠就是“存在于高概念和高感性的交汇处，是一种高概念和高感性能力，它通过将一件事置于另一种情境的方式来加深我们的理解。”国内导演那一位不都是大忽悠？大科学家也是如此，当然他们在科学研究中是严谨的……。企业家像马云先生更是了不得。其中，听众的心灵才是你必须瞄准的“靶心”。要成为善作比喻的人 “交响力：把各个独立的要素组合在一起的能力。它是一种综合能力，而不是分析能力；是发现看似无关的领域之间联系的能力；是识别大模式，而不是解答某个具体问题的能力；是把别人都认为无法匹配的因素组合起来，得出某种新观点的能力”。要挣取学习做跨领域的人。只有能够综观全局的人胜出。 会“模式识别：是指人把输入刺激（模式）的信息与长时记忆中的信息进行匹配，并辨认出该刺激属于什么范畴的过程。因此，对物体、图像、语音、符号或人脸的识别过程，即为模式识别。模式识别依赖于人的知识经验，离开个体已有的知识经验，就无法理解输入的信息的意义
历史的车轮滚滚向前，然而我却依然忍不住想像，如果亚力山大和苏格拉底不是这样死的，这个世界会是怎么样的呢？