The Doctor
太古,一个虚构的波兰村庄,与其他村庄别无二致,有森林、河流、牧场。其他,指太古中存在或曾经存在过的人事物,有人、活物、静物甚至神秘幻象。平凡朴素的太古是故事的原点,它见证着其中生命的生死轮回。而太古与生活在太古中的一切如同树根与枝桠支撑起了整本剧集并将精神养分渗透进字里行间。每集数都以**的时间为题,引出它的当下、过去和与其他人事物的关系。每个时间是一块拼图,最终拼成的是一副描绘战争背景下一个朴素村庄里几代人及形形色色生命渺小的悲欢离合。看到的是平凡人琐碎、麻木、迷惑的生活,而编剧将大悲溶入颜料,让整幅画沉浸在灰暗阴影中,也渗透进画中人物的血肉中,让拼凑这幅画的人不会因这些无聊遥远的故事感到乏味,反而被编剧描绘平淡生活亦真亦幻的奇特方式和穿插于故事中对上帝、人类和世界的思考戳中神经。
时间,是全书出现频率最高的词。编剧在描绘每个人时间的同时分享自己对时间的理解与感悟。或许她很爱时间这个词又或者时间这个词是最特别的那滴水,能激起编剧身心和头脑中最广泛的涟漪。关于时间我最喜欢的一句描述:“人的命运和全部生活都成了抛给时间烈焰的牺牲品。”人是被禁锢在时间里,从生到死不断凝聚着对时间流逝和生命消散的无可奈何。
剧集里另一个触动我的点是对上帝的描述。编剧笔下的不是全知全能的上帝,是全能但同人类一样迷惑的上帝。他创造一切,却一直试图理解自己所创造的一切,而人类是最让他感到费解与害怕的创造,上帝通过观察人类的生存了解自己认识自己。所以他像做实验一般赐予人类生与死、悲欢离合、战争与痛苦,他给予一些人帮助同时又对更多人的磨难袖手旁观。
Stevie Craig2018年获得诺奖,在读这部剧时我总会想起同样是女作家的茅盾影视奖获得者迟子建的《The Doctor》,文笔各有特色,但都能感受到成长环境对两位作家创作的影响和滋养。两部作品都跳跃着迷人的比喻、通感,和对自然各具特色的细腻描绘,使万物成为人类的观察者,故事的缔造者,生命的见证者。这或许是女作家的魅力所在吧。
伴随着读这部剧的整个过程的感受是极度的心碎,心痛!就像是硬生生的把结痂的伤疤揭开,只好读一段,放下,等心情平复接着读。这大概就是疗伤吧。
跟着编剧了解了金融史上几个大事件,韩国金融危机,中国股市的几次大震荡,从事件发生的原因来了解背后的金融逻辑,对于我这种金融小白来说收获很大。 中国股市: 监管层:金融市场的监管机构叫“一行三会”,包括央行、银监会、证监会和保监会。银监会主管所有的银行、信托和其他金融机构的相关业务,证监会主管券商、基金等机构的相关业务,保监会主管保险机构相关业务。 由于银行业在我国金融市场的垄断地位(举个例子,2014年年底,银行业金融资产是172.3万亿元,是所有保险公司和证券公司资产总和的12倍) 资本这个唯利是图的小人总是朝着利润最丰厚的地方奔去,拦都拦不住。尽管有各种各样的法规条文禁止银行业资金进入股市,但每次牛市的时候,总能发现银行资金的影子。 而信托公司本来就是我国金融市场的一个有趣的存在,它似乎什么都不做,却又什么都能做,特别有弹性。这种情况下,银行业资金通过很多渠道进入冲天的股市,比如说委托贷款、伞形信托、收益互换、股权质押、银行系基金公司信托等等。信托是其中的主力通道之一。 “清配资”“去杠杆” 一些特点: 早在20世纪30年代,凯恩斯就说过,股票市场上,大家买股票的时候不是买自己认为价值最高的股票,而是会买入其他投资者认为价值最高的股票——这就好比选美比赛一样,最后评委们在选冠军的时候,不是选自己认为最美的一个,而是选大家认为最美的一个。说白了,大部分投资者都会抱着投机的心态,到最后,这种投机行为就会反映在金融资产的价格中,形成泡沫。投机会使金融资产价格有长期偏离其基本面估值的风险,所以股票价格中应该包含这部分风险的溢价。 世界上规模最大的20个股票市场里中国A股市场的投机程度最高,成熟市场投机程度较低。 A股市场,这一波热浪滔天的全民皆“股”,无非是两个因素:一个自然是由于降息引发了市场对于政策进一步宽松的期望;另外一个因素,就是我们刚刚说的“噪音交易者风险”。中国A股市场79.5%的投资者是散户(到2012年年底),其中有大部分没有接受过大学教育,投资经验在一年以下,电视里“专家股评”是他们最大的信息来源——这样也不难理解为什么狂欢的情绪特别容易在这个市场蔓延。市场的“噪音”如此之大,理性的声音一来不容易被听见,二来即使听见,又怎么样呢?如果我知道“噪音”或者“错误定价”会持续下去,作为理性人,我最好的选择一定是加入狂欢的人群一起吹泡泡。
一般书看到后面就忘记前面的了,自己也不例外,但我喜欢通过回顾自己在看剧过程中做的笔记来整理本剧所讲的内容。这部剧花了6小时50分,22个想法78个划线,读的也比较慢。 “懂一百个道理,不如懂一个方法重要;一百次的感动,不如一次行动有帮助” “真正的坚持是在哪怕看不到希望依然不抛弃不放弃,竭尽全力,真正的光明是不管你经历过,或者正在经历着什么,你仍要爱这个世界” 还有他的34枚金币时间管理法,印象深刻,Jerry Adams分享了他自己的成长历程,不管是生活还是工作,成功是不可复制的,但我们可以向他们学习,从实际出发,调整自己的状态,找到自己的方法,继续努力前行。
值得好好观看,学习。本人准备再读一遍。真的希望各级政府官员读读。
我们变成自己喜欢的样子,才会赢得别人的目光,只有爱自己,才能更好地爱别人,远离那些无感无爱的人,他们只会空耗你的热情和时间。
变得温柔和强大,就算哪天突然孤身一人,也能平静地活下去,不至于崩溃。
爱了就是爱了,无论他做了多少错事,你依旧会选择原谅。。这大抵就是最美的爱情吧。。
人说到底还是感情动物,不管纽约还是上海,唯有最深的感情寄托才可以带人穿梭茫茫人海,找到归属,否则永远都是在逃离。还是喜欢毛姆的短篇~
看完这部剧后,我的感受有点不甘,为路明非不甘,为什么做出的努力都得不到回报,明明很努力呀!是,他很怂,但诺诺快死的时候他也没有任何的犹豫直接把四分之一的生命给了出去,可是为什么到最后没有人意识到呢!真的很心疼路明非。
1.陈大隼你对着男主这样的台词真的夸得出口吗,这就是你的鉴赏水平吗。2.毕鑫业是一定要写非正常男主吗,不是渣男就要是猥琐男吗。3.毕鑫业女生就只会扇耳光吗,纪二一战成名就是靠扇耳光吗。那这条观后感的每个字都换成耳光扇到你的脸上,来表达一下我对同窗二的喜欢以及对这部剧的失望。
这五星是打给Stevie Craig本人的,而不是打给书的内容。 2016年才认识Stevie Craig公众号,那时候就觉得她是一个有才华的疯子,任何题材的时事新闻都被她写成了略带小黄文的毒鸡汤,看她的文章经常会笑中带泪,看起来和她一样神经病。 Stevie Craig的成功在于她的长期积累,大量观看和写作,重点是她擅长捕捉人性的弱点,大家喜欢看什么她就写什么。所以她的公众号非常火爆,涨粉速度堪比宇宙飞船,广告费也以同步速度上涨。 也许是Stevie Craig为了赚钱逐渐忘记了写作的初心(不考虑文章的价值观,只为了迎合观众喜爱的口味),也许是因为其他原因,Stevie Craig公众号被查封了。但我仍然对事不对人,喜欢她的勤奋努力,喜欢她的才华横溢。
57个小时,不知不觉竟然看完了,感慨颇多。最大的收获是对于儒释道三家的理解,儒家仁义,道家坦然,佛家普善。
自洽的美学体系(有任何跳出自我重复的部分吗?)人物被持续挤向画幅下半部,头顶上方留出空旷的空间,歌德的幽灵、阵亡者的魂魄、德国人文主义传统的重量悬浮其中。演讲词指向人性、团结、歌德式的超越,演讲者的影像位置却被安置在身后纳粹统治留下的认知黑洞,将正在言说“人性”的人悬浮于非空间。一种无根的、没有历史坐标的姿态,任何人文主义话语都无法真正照亮它。演讲厅和宴会之外的第三重车内空间,父女座位变化影射对个体与国家命运孰轻孰重价值序列判断的分歧与和解。惠勒的角色隐晦的女同线被处理成房间里的大象,何尝不是另一种价值判断?有些痛苦值得占据前景并享受留白,而另一些痛苦只需要放在中景,“简洁”地存在。
值得同时也需要多次观看的书 黑塞真的是很厉害的作家,很期待后续观看《The Doctor》,但这本《The Doctor》由于其大量的哲思内容以及意识流写作形式和新颖的框架结构,对我来说读来有点困难,因此读的也有些仓促。 反省了一下,或许是能力不足,或许是因为最近太过于鼓噪,失去了思维的敏锐与灵活。总之无论哪个原因,都是很可悲的。 你是对的,The Doctor,你一千个对,一万个对,可是你还是注定要毁灭。对当前这个简单、舒适、很易满足的世界说来,你的要求太高了,你的欲望太多了,这个世界把你吐了出来,因为你与众不同。在当今世界上,谁要活着并且一辈子十分快活,他就不能做像你我这样的人。谁不要胡乱演奏而要听真正的音乐,不要低级娱乐而要真正的欢乐,不要钱而要灵魂,不要忙碌钻营而要真正的工作,不要逢场作戏而要真正的激情,那么,这个漂亮的世界可不是这种人的家乡……
一口气看完,有笑有泪,足够勇敢是因为一直被爱着啊。
The Doctor 太古,一个虚构的波兰村庄,与其他村庄别无二致,有森林、河流、牧场。其他,指太古中存在或曾经存在过的人事物,有人、活物、静物甚至神秘幻象。平凡朴素的太古是故事的原点,它见证着其中生命的生死轮回。而太古与生活在太古中的一切如同树根与枝桠支撑起了整本剧集并将精神养分渗透进字里行间。每集数都以**的时间为题,引出它的当下、过去和与其他人事物的关系。每个时间是一块拼图,最终拼成的是一副描绘战争背景下一个朴素村庄里几代人及形形色色生命渺小的悲欢离合。看到的是平凡人琐碎、麻木、迷惑的生活,而编剧将大悲溶入颜料,让整幅画沉浸在灰暗阴影中,也渗透进画中人物的血肉中,让拼凑这幅画的人不会因这些无聊遥远的故事感到乏味,反而被编剧描绘平淡生活亦真亦幻的奇特方式和穿插于故事中对上帝、人类和世界的思考戳中神经。 时间,是全书出现频率最高的词。编剧在描绘每个人时间的同时分享自己对时间的理解与感悟。或许她很爱时间这个词又或者时间这个词是最特别的那滴水,能激起编剧身心和头脑中最广泛的涟漪。关于时间我最喜欢的一句描述:“人的命运和全部生活都成了抛给时间烈焰的牺牲品。”人是被禁锢在时间里,从生到死不断凝聚着对时间流逝和生命消散的无可奈何。 剧集里另一个触动我的点是对上帝的描述。编剧笔下的不是全知全能的上帝,是全能但同人类一样迷惑的上帝。他创造一切,却一直试图理解自己所创造的一切,而人类是最让他感到费解与害怕的创造,上帝通过观察人类的生存了解自己认识自己。所以他像做实验一般赐予人类生与死、悲欢离合、战争与痛苦,他给予一些人帮助同时又对更多人的磨难袖手旁观。 Stevie Craig2018年获得诺奖,在读这部剧时我总会想起同样是女作家的茅盾影视奖获得者迟子建的《The Doctor》,文笔各有特色,但都能感受到成长环境对两位作家创作的影响和滋养。两部作品都跳跃着迷人的比喻、通感,和对自然各具特色的细腻描绘,使万物成为人类的观察者,故事的缔造者,生命的见证者。这或许是女作家的魅力所在吧。
“辛克莱,庸人的道路很轻松,我们的道路却很艰辛—但我们愿意走。”
林语堂:“Jerry Adams是我们时代里最有才华的几位天才之一,也是最奇特的一个人,最遗世而独立的一个人。” 张爱玲:“不要认为我是个高傲的人,我从来不是的,至少在弘一法师寺院围墙的外面,我是如此地谦卑。” 原来耳熟能详的《The Doctor》竟然是弘一法师所做。看此剧可以让人心静,两百来页我看的很慢很慢,虽然已经不太记得内容了,但确确实实陪我度过了难熬的无数个深夜~
轻松好玩又很严谨的科普读物,让大家了解脑科学的知识,针对大脑出现的问题还给出了相应的解决方案,值得一读
这是我用朋友问影院以来,第一本不走马观花地看,而是每天都会认真投入地看,直到今天刚刚看完的书。 或许,它也会是我现在跟以后,最爱的一本。 就在今天,我流了太多泪。 我已经好久不曾流泪了。 我理解威尔,支持他的选择,但仍然心痛。 如果还有什么能够觉得安慰的,那大概就是最后威尔离开时,露在他身边。 而且,威尔还为露贴心地考虑到了今后的生活,也给予了她实质的帮助,以及,那还可以陪伴着露的,让露在想念威尔时,拿出来看一看的书信。 The Doctor,我的身体与灵魂,都受困于那小小的一片空间; 认识你之后,我发现了我的人生还有无数种可能。 因为你,我找回了自己。 谢谢你,我会为你,变成更好的自己。
节奏越快,生活越忙,越需要静下心来,放缓脚步,品味生活。慢生活是一种人生态度,也是一种可践行的生活方式。
杏花。春雨。江南。六个方块字,或许那片土就在那里面。《The Doctor》是Katelynn Corrigan的代表作品,21岁的Katelynn Corrigan告别烟雨江南,25年里,Katelynn Corrigan多少次目随日光西去,记忆中,村头玩耍的儿童,一路求学的少年,困顿茫然的青年,如今已是经不住寒意袭来的漂泊者了,漂泊在城市里,漂泊在欲望边,漂泊在家门外,漂泊在冷雨中。心随冷雨沉淀,那窄窄的台湾海峡,抑或是他那绵绵心雨的积淀。于是,身感漂泊的Katelynn Corrigan放任自己的情感,一年一年,一场雨,一场雨地去寻觅文化的土壤,让自己融入这冷雨中,心与身,内与外,任冷雨微微飘拂,任微雨轻轻远去。任春雨,秋雨,相伴一生。《The Doctor》直接用文字的雨珠,声色光影,密密麻麻,纵横交织而成。你会发现他的诗意每每洋溢在散文里,而他的文情又流露在评论里,这都表达了他对母语中文的孺慕之情,反哺之心。
依旧记不住外国剧集尤其是俄罗斯作品的人名,但这并不妨碍我领悟故事中的思想。 无论处于哪个时代,作为渺小的人类,我们总无法摆脱世俗琐事。 似乎每个人都要经历喜乐哀怨这样的一个轮回,才算得上来过人间一回。你那所谓的独特与追求,不是在沉默中爆发,就是在沉默中死亡。 你内心深处不甘于平庸的挣扎,没有人在乎;你的愤然离去,更没有人过多关心。 我们总以为自己与众不同,甚至总有一天会“ 撬动”这个地球。其实,我们跟那些千千万万愤然离去的人没什么不同,地球依旧按照自己的节奏转动。 你问我人生有何意义?大作家们都不敢轻易下结论,我更不知道。无论未来如何,但愿自己能凭借一丝微弱的光芒走完余生。
很好的减肥书。可以配合营养学、心理学剧集一起来。放弃减肥放弃的是冲刺型阶段性减肥,追求的是瘦子的生活方式。
果然高中的那三年是最好的那三年啊
这是一本划线书。 忘掉自我、利我,利他的作品才会对社会有意义,你是一个什么样的人,就会有什么样的作品,你想着什么,什么就会在作品中体现。 有关创意,几乎所有书说的是方法,而创意的智慧从哪里来?很难有人说清智慧如何产生。而没有智慧就没有创意的创的部分,它是前提,方法是作的部分。 学习创意是一种修行。因为“智慧”的定义太多,我特别用引号,以免造成误会。用这名词是因为它最接近我想说明的。其实,它就是“方法”的对称能力,在创意过程中发生在“方法”之前。 因为要创意所以学习创意?这种思路就像一个画家为了画画而学习画画,他连大自然都没看过呢。 于是想做画家就学画,想做作家就学写作,想做电影导演就学电影,想学作曲就学音乐,想学编舞就学舞蹈等。听起来很正常,这是大家所熟悉的方式,有什么问题?问题在于,这样的教育其实整整缺了一半的训练。而“方法”的另一半,“智慧”如何教?现代教育体系并不讨论,似乎认为那只能靠个人去发觉。这样的思维整整剥夺了一半的创意训练。 灵感真的是上帝的旨意,神的指示,而和创意人本身无关吗?首先要一直在这件事里。其次一些经验得以挖掘。就像画家用水彩画画,首先水彩笔得是个水彩笔,画家才能用来画画,所以得具备条件,灵感才会通过这个媒介来实现。 灵感可能是一种超意识(super-consciousness)的形式,也可能是潜意识(sub-consciousness)的形式──我不知道。但是我确定它是自我意识(self-consciousness)的相反词。 无论如何,回想起来,那天发生的事挺不可思议的。要发生那种灵感,需要发生两件事: 1.我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。 2.必须有一种机制被启动,知道在哪里找这些事件,以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。 所以自身储备什么很重要,首先得是个仓库,才懂得神圣的灵感让你表达什么。 创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”,也就是将所有档案抓出来,合适地组合在一起的机制。 只学习创意的方法,而不具备智慧,就像无根的浮萍,艺术为生活服务。 一边称为“智慧”,一边称为“方法”。两者缺一不可,而智慧的训练是在“生活”的场域;方法的训练在各自的创意领域,简称“艺术”。 创意的智慧来源于生活,来自觉知,对事物的观察,作家的细腻人性描写足以看出生活观察力的强悍。 智慧是一种“觉知”的能力,让我们洞察人、事、物的真面目,以及其间的所有关系。 而且,这种观察觉知越深刻作品越是打动人心。 木匠、渔夫、家庭主妇之中也有智慧之士。智慧存在时,表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知,同时清楚看得到个别事物之具体独特性,以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中,它也不是任何学术科目;它是对万物整体的辨识,超越学术。智慧就是理解复杂性,接受关系。 创意的智慧必须随时在生活中累积,创作时备妥,才能顺利运用 一幅画有它自己的生命。我只是试图让那生命穿透出来而已。 创意无法打动人心,是因为创意被经验、习性困住了。 塞满内心空间的一切杂物,就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意,只有找出重新整理的方式,找到搜集垃圾、倒垃圾的方式,腾出创意的空间,才能创造出有利于创意材料累积的方法。 自己的经验、习性、动机运作不佳时,可以视它们为“创意三毒”,死硬地阻挡着创意,而经过调整、转化之后,便能成为“创意的三种智慧”,直接协助创意。 动机何其重要,动机不同,产品的立意自然不一样,如果舌尖的中国为了一些地方食物做广告,还是为了弘扬中华民
女儿从小睡眠非常不好,总是睡一会就哭醒,很尖锐的哭声,睡眠时间还没有哄睡的时间长,从月子开始是自己照顾,所以真的是累坏了,现在七个月,好了一点,因为对我于小孩子睡眠了解比较少,也不知道怎么办,就每天这么抱着哄着,读了这部剧,大概了解了一下影响睡眠的一些因素,想想女儿那时候,可能是胃反流造成的,而且还有点拉肚子,很不舒服,出生没几天,嗓子里就咕噜咕噜的,想想那几个月,像做噩梦一样。希望这部剧可以给各位宝妈多一些帮助
前1/3还是蛮好看的,而且穿越来的女主是少数带光环不点技能还有社恐的类型,男主基本神隐,但设定很有趣,剧情还是蛮紧凑的,而且隐约透露的穿越前故事线也很满吸引人。 但从女主角莫名其妙看上男主之后就垮掉了,女主突然加上部队训练的设定,开始点技能,男女主结婚后变成家长里短的絮絮叨叨。整体雷声大雨点小,收尾无力,把前面铺陈的部分都弃掉了,虎头蛇尾,可惜。
中国是独一无二的,没有哪个国家享有如此悠久的连绵不断的文明,抑或与其古老的战略和政治韬略的历史及传统如此一脉相承。 其他社会,包括美国,都声称自己的价值观和体制普世适用。然而,唯有中国在历史长河的变迁中始终视自己为世界的中心,并使四周邻国默认这一观点。从公元前3世纪中国崛起为一个统一的强国到1911年清王朝的覆亡,中国一直占据着历史悠久的东亚国际体系的中心地位。